Ripley

Lucio

Staffel 1

Folge 5

Anmerkung der Redaktion

3 Sterne

***

Foto: Philippe Antonello/Netflix

Die Sonne ist in Rom aufgegangen und Tom Ripley ist damit beschäftigt, Besorgungen zu erledigen. Auf seiner To-Do-Liste steht die Art von Verantwortung, die man für diejenigen braucht, die nicht überlastet sind. Jeder Tag im Leben von Dickie Greenleaf ist wie ein angenehm produktiver Sonntag, an dem man seine Besorgungen erledigt, zur Post geht, ein Foto zum Einrahmen mitbringt und zwischen den Aufgaben in einem Café einen Espresso trinkt. Um sich auf sein neues Leben vorzubereiten, besucht Tom eine Wohnung. Die Vermieterin mag keine Engländer, hat aber keine Angst vor Amerikanern; Dickie stört sie nicht, als ihr klar wird, dass er der Erbe einer Schiffbaufirma ist. Die Wohnung ist geräumig, hell und geschmackvoll eingerichtet, mit herrlichem Blick auf die Hauptstadt. Ein Teil von Tom Ripley kommt zum Vorschein, als die Besitzerin die Fenster öffnet: Ihre Augen weiten sich ungläubig, wie bei einem Kind in Disney World. Die Wohnung in Rom, für die er zwei Monatsmieten im Voraus zahlt, Ost wie Disney World: ein Ort, der, obwohl er in der Realität existiert, durch die Vorstellungskraft eine Bedeutung erhält. Dies ist nicht nur eine Wohnung, in der sich Tom versteckt, nachdem er einen abscheulichen Mord begangen hat; Es ist Dickie Greenleafs Wohnung, die er sich vielleicht selbst ausgesucht hätte. Tom Ripley ist so gut gelaunt, dass ihn selbst die Tatsache, dass der Aufzug des Gebäudes kaputt ist, nicht erschrecken kann: Die Treppen in Rom sind nichts für jemanden, der in Atrani eine beachtliche Wadenkraft entwickelt hat.

Als Tom nach Hause kommt, nachdem er ein paar Platten und einen schönen, schweren Glasaschenbecher gekauft hat, sieht er, dass die Vermieterin den Namen „Greenleaf, R.“ hinzugefügt hat. im Intercom-Verzeichnis. Tom zerreißt es, bevor er nach oben geht und sich an Dickies Schreibmaschine setzt, um einen Brief an Marge zu schreiben. Er sagt ihr, dass ihm der Schal gefällt und dass er ihn beim Schreiben trägt; Er erzählt ihr auch, dass er bei einem Maler namens Dimassimo studiert und dass er es aufgegeben hat, eine Wohnung in Rom zu nehmen, weil sein einziger Plan für die nahe Zukunft darin besteht, keinen Plan zu haben. Der Ton, den er in dem Brief anschlägt, ist fast unerträglich herablassend: Er ist gespickt mit der Herablassung, die Dickies natürlicher Ausdruck war, und aus diesem Grund ist es ein brillantes Dokument. In seiner Fähigkeit, Dickies Ton nachzuahmen und gleichzeitig neue Fehlinformationen zu erzeugen, ähnelt er einem anderen berühmten Briefbetrüger: dem Autor Lee Israel, der Hunderte von Briefen unter Verwendung der Identitäten von Prominenten wie Dorothy Parker und Katharine Hepburn (in Marielle Hellers ausgezeichnetem Film über sie) fälschte. . Geschichte, Wirst du mir jemals verzeihen können?, sie wird von einer perfekten Melissa McCarthy gespielt). Israels Groll entstand aus der Abneigung gegen eine Industrie, die sein Werk nicht anerkennte – sie nutzte seine literarischen Fähigkeiten eher zum Bösen als zum Guten. Aber Toms Fähigkeit, Unterschriften zu fälschen und sich als Menschen auszugeben, war schon immer sein Werk. Tom sitzt an der Schreibmaschine und quält Marge aus der Ferne – es ist so viel grausamer, so zu tun, als würde Dickie an sie denken, als ihn in Luft auflösen zu lassen – Tom arbeitet nicht nur, er kanalisiert auch seine Absichten. Ihm beim Tippen auf der Tastatur zuzusehen, ist, als würde man einem Künstler bei der Arbeit zusehen.

Tatsächlich dreht sich der größte Teil von „Lucio“ um die Frage nach Toms raffinierter Kunstfertigkeit: Nennen wir es seine „Prozess“-Episode. Nachdem er den Brief fertiggestellt hat, geht er hinaus, um ihn abzuschicken, und holt einen Koffer mit Dickies Malutensilien von American Express, wo ihn ein Angestellter, der ihn unter dem Namen Tom Ripley gesehen hatte, misstrauisch ansieht. Als er mit diesen neuen Vorräten bewaffnet nach Hause kommt, malt er ein wenig. Obwohl Tom nie Interesse daran gezeigt hat, seine künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln, ist er ein besserer Maler als Dickie es jemals war. In seinem Leben als Dickie ist Tom umgeben und inspiriert, Kunst zu schaffen: Er malt, hört Musik, schreibt Briefe. Aber die Kunstform, die allen anderen zugrunde liegt, ist heimtückischer. Tom ist Schauspieler – er spielt ständig Dickie. Seine Entscheidung, mitten am Tag zu malen, nachdem er kurz darüber nachgedacht hatte, wie Dickie seine Stunden verbringen könnte, ist eine Szene aus Dickie Greenleafs Stück, dessen Regisseur, Publikum und Star er ist. Was die Schauspielerei zu einer Kunstform macht und nicht nur zu einer Reihe mimetischer Gesten, ist wohl die Interpretation des Schauspielers. Andrew Scotts Tom Ripley unterscheidet sich von Matt Damon oder John Malkovich; er ist introspektiver und selbstbewusster, weniger sprunghaft. Genauso gut ist Toms Dickie Greenleaf eine Interpretation. Er ist umgänglicher und offener als der echte Kerl, so wie Dickie es gewesen wäre, wenn er nie einen einzigen negativen Gedanken gehabt hätte. Tom als Dickie ist Dickie, wenn Dickie nur ein Konzept, eine Idee wäre.

Es ist eine ziemlich schöne Art zu leben, als ob man nur konzeptionell existierte, frei von den Eingriffen der realen Welt. Das ist für Tom völlig normal, bis er den Summer hört, während er einen weiteren Anstrich auf seine Leinwand aufträgt. Dann ertönt das Telefon und schließlich klopft es an der Tür. Eine britische Stimme auf der anderen Seite ruft Dickies Namen: Ausgerechnet Freddie Miles. Tom öffnet die Tür und erzählt Freddie, dass Dickie gerade einen Auftrag erledigt und danach in einem Café sein wird, aber Freddie besteht darauf, drinnen auf ihn zu warten. Freddie ist entschlossen, Toms Knöpfe zu drücken: Er stellt Fragen zu Bob Delancey, zu Toms Schuhen und seiner Rolle bei Dickies plötzlichem Ausweichverhalten. Freddies Verdacht wurde zunächst durch eine Fehleinschätzung im Ripley-Stil geweckt: Dickie brach die Reise nach Cortina ab, ohne Freddie auch nur eine Nachricht zu schicken. Außerdem ist da noch das Telefon: Es ist unter Dickies Adresse aufgeführt und selbst von einem offensichtlichen Idioten wie Freddie Miles leicht zu finden. Obwohl sie voller Anspielungen sind, ist ihr Gespräch gestelzt und von gegenseitigem Misstrauen geprägt. Als Freddie tritt Eliot Sumner in unglaublich große Fußstapfen. In Minghellas Adaption von 1999 wurde er von Phillip Seymour Hoffman mit übernatürlichem Elan gespielt, der besser als jeder andere wusste, wie man eine Nebenrolle übernimmt und etwas Unvergessliches schafft. Aber selbst wenn Sumner nicht in der schwierigen Lage gewesen wäre, mit Hoffman verglichen zu werden, wäre ihre Leistung als Freddie nicht geglückt: Sie kratzt an der Oberfläche unangenehm und ist zu selbstbewusst, um überzeugend zu sein. Trotz Scotts Kontrolle sorgt Sumners Unfähigkeit, sich in die Rolle hineinzuversetzen, für ein Ende der angespannten Szene und lenkt von dem zunehmenden Druck ab, der Tom über den Rand treiben soll.

Schließlich beschließt Freddie schließlich zu gehen und zu versuchen, Dickie im Café einzuholen. Auf dem Weg aus dem Gebäude führt er einen wütenden Austausch mit der Vermieterin, in der er darauf besteht, dass Dickie nicht zu Hause ist, während sie darauf besteht, dass er es ist. Freddie geht wieder nach oben. Kurz nachdem er die Tür geöffnet hat, schlägt Tom Dickie mit dem Aschenbecher, den er zuvor gekauft hatte, fest auf den Kopf. Im Gegensatz zu Dickie fleht Freddie nicht: Er lebt noch nicht lange genug.

Die Folgen des kaltblütigen Mordes an einem Kind aus einem Treuhandfonds sind sowohl langweilig als auch stressig und Teil von Toms „Prozess“. Aber wenn die Momente nach Dickies Tod von improvisierter Präsenz erfüllt waren, während Tom sich relativ frei durch die verlassenen Gewässer bewegte, ist die Entsorgung von Freddies Leiche ein viel größeres Problem. Überall sind Menschen; Die Vermieterin hatte ihn nicht nur einmal, sondern zweimal gesehen, und wie Tom herausfindet, als er versucht, Freddies Leiche zu seinem Auto zu tragen, ist der Aufzug kaputt. Wieder. Tom wartet im Schutz der Nacht darauf, zu handeln, und während er die Uhr ticken sieht, entsteht ein Plan. Er schüttet noch mehr Alkohol in Freddies Körper, zündet ein paar Zigaretten an und wiederholt seine Geschichte. Nach Einbruch der Dunkelheit und nachdem er Freddies Leiche dummerweise die Treppe hinaufgeschleppt hat, kommt Tom auf die Straße und hält die Leiche, als wäre Freddie einfach nur betrunken. Als eine Dame vorbeikommt, stößt er Freddie gegen eine Wand und Küss ihn, eine improvisierte Geste, die sich nur Tom Ripley hätte vorstellen können. Er glaubt, entkommen zu sein, bis ihn hinter ihm ein Mann fragt, ob er ihm helfen kann. „Er hat viel getrunken“, lachte Tom nervös. Endlich gelingt es ihm, Freddie ins Auto zu setzen. Er führt ihn eine schwach beleuchtete, von Bäumen gesäumte Straße entlang, direkt hinter dem Kolosseum.

Was folgt, ist ein unangenehmes Hin und Her, das an den Gang mit der Treppe erinnert, den Zaillian im Pilotfilm errichtet hat. Jedes Mal, wenn Tom sich hinsetzt, während er gerade an seinem Getränk nippen will, fällt ihm etwas ein und er muss aufstehen. Als er nach Hause kommt, nachdem er Freddies Körper verlassen hat, stellt er fest – extrem spät für einen erfahrenen Mörder, wenn Sie mich fragen –, dass der glanzlose Plan, Freddie die Treppe hinunterzuzerren, eine Blutspur auf dem Marmor hinterlassen hatte. Während er putzt, wird er von einer entzückenden Katze beobachtet, die definitiv zu viel weiß. Schließlich setzt er sich in die Wohnung und stellt fest, dass er vergessen hat, Freddies Reisepass und Brieftasche aus seiner Jacke zu nehmen, wodurch die Szene weniger wie ein Raubüberfall als vielmehr wie ein rücksichtsloser Mord wirkte. Auf dem Heimweg lässt er Freddies Reisepass in die Gosse fallen. So wie damals, als er das Boot versenken musste, in dem er Dickie das Leben gekostet hatte, schleppt sich Tom mit den Füßen hindurch und schnauft und schnauft wie ein Teenager, der gezwungen ist, eine Hausarbeit zu erledigen.

Es gibt einige wesentliche Unterschiede zwischen den Morden an Dickie und Freddie, obwohl sie beide das Ergebnis desselben gequälten Geistes sind. Das erste schien eher vorsätzlich, als ob Tom etwas in der Zukunft sehen könnte, aber er versuchte, es so lange wie möglich hinauszuzögern, bis er ihn endlich einholte. Freddies Tod war ein Akt der Verzweiflung: eine Folge des ersten Verbrechens, unvorhergesehen, aber dennoch unvermeidlich – typisch Ripley-artig, da er sich immer noch ein paar hundert Meter auf dem rutschigen Abhang befand. Die Angst und Melancholie, die die Nachwirkungen von Dickies Tod begleiteten, sind nicht mehr da, während Tom sich mit den Beweisen für Freddies Ermordung befasst; Jetzt ist er nur noch angeekelt und gelangweilt. Im Roman hebt Highsmith Toms Frustration über Freddies Mord hervor. Er hat es nicht getan wollen Sie tötet eine andere Person, nicht weil sie den ersten Mord bereut, sondern weil ein zweiter das Leben gefährdet, das sie als Ergebnis des ersten Verbrechens geschaffen hat. Wieder einmal hat Tom auf der Suche nach einem Leben voller Leichtigkeit und ununterbrochenem Vergnügen ein peinliches Chaos angerichtet. Als „Lucio“ zu Ende geht, kommt Zaillian näher an das Blut heran, das noch immer einige der Marmorstufen von Toms Wohnhaus befleckt, auf denen jetzt die süßen kleinen Pfoten der Katze eingeprägt sind.

• Möchte sonst noch jemand diesen legendären Bob Delancey aus der Nähe betrachten? Im Roman übernachtet er während seiner Reise nach Italien mit einer bunt zusammengewürfelten Truppe anderer zwielichtiger Innenstadtcharaktere in Toms hübscher Hütte, die ihm die Greenleafs zur Verfügung gestellt haben. Ich würde ihn gerne auf einer Party mit Freddie, Dickie, Tom und Marge sehen…

• Während er Tom über sein Leben in New York und seine Beziehung zu Dickie befragt, signiert Freddie das Gemälde, das Tom auf die Staffelei gestellt hatte, mit „Picasso“, offenbar um zu zeigen, dass er Toms Blödsinn spüren kann. Es hat mich zum Lachen gebracht Und Außerdem biss ich so heftig die Zähne zusammen, dass ich buchstäblich die Augen schloss und wegging aarghhh.