Steve Albini, ein Alternative-Rock-Pionier und legendärer Produzent, der die Musiklandschaft durch seine Arbeit mit Nirvana, den Pixies, PJ Harvey und vielen anderen geprägt hat, ist gestorben. Er war 61 Jahre alt.
Brian Fox, Ingenieur in Albinis Studio Electrical Audio Recording, sagte am Mittwoch, Albini sei an den Folgen eines Herzinfarkts am Dienstagabend gestorben.
Neben seiner Arbeit an kanonisierten Rockalben wie Nirwana „In Utero“, das bahnbrechende „Surfer Rosa“ der Pixies und PJ Harveys „Rid of Me“ war Albini Frontmann der Underground-Bands Big Black und Shellac.
Er lehnte die Bezeichnung „Produzent“ ab, weigerte sich, Lizenzgebühren für die Alben zu kassieren, an denen er arbeitete, und verlangte, dass er bei „Recorded by Steve Albini“, einem legendären Label, genannt wird. auf den Alben, an denen er gearbeitet hat.
Zum Zeitpunkt seines Todes bereitete Albinis Band Shellac die Tournee mit ihrem ersten neuen Album seit einem Jahrzehnt vor, „To All Trains“, das nächste Woche erscheinen wird.
Andere Bands, deren Musik von Albini geprägt wurde, sind Joanna Newsoms Indie-Folk-Opus „Ys“ und Veröffentlichungen von Bands wie Züchterdie Jesus Lizard, Hum, Superchunk, Low und Mogwai.
Albini wurde in Kalifornien geboren, wuchs in Montana auf und verliebte sich während seines Journalismusstudiums an der Northwestern University in die DIY-Punk-Musikszene Chicagos.
Als Teenager spielte er in Punkbands und schrieb im College über Musik für das vorausschauende Indie-Zine „Forced Exposure“. Als er Anfang der 80er Jahre Northwestern besuchte, gründete er die aggressive und laute Post-Punk-Band Big Black, die für ihre bissigen Riffs, gewalttätigen und tabuisierten Texte und ihren Drumcomputer anstelle eines Live-Schlagzeugers bekannt ist. Damals war es eine kontroverse Innovation von einem Mann, dessen Karriere von riskanten Entscheidungen geprägt war. Der bekannteste Song der Band, das schreckliche und explosive sechsminütige „Kerosene“ aus ihrem Kult-Lieblingsalbum „Atomizer“ aus dem Jahr 1986, ist der perfekte Beweis dafür – und nichts für schwache Nerven.
Dann kam der kurzlebige Rapeman – eine von zwei Albini-Bands mit unhaltbar beleidigenden Namen und vulgären Songtiteln. In den frühen 90ern gründete er Shellac, eine wilde, verzerrte Noise-Rock-Band – eine Weiterentwicklung von Big Black, aber immer noch geprägt von druckvollen Gitarrensounds und aggressivem Gesang.
1997 eröffnete Albini sein berühmtes Studio Electrical Audio in Chicago.
„Für mich ist der Aufnahmeteil das Wichtigste: Ich erstelle ein Dokument, das ein Stück unserer Kultur aufzeichnet, das Lebenswerk der Musiker, die mich engagieren.“ Albini erzählte dem Guardian letztes Jahr, als er nach einigen der bekanntesten und beliebtesten Alben gefragt wurde, die er aufgenommen hat. „Ich nehme diesen Teil sehr ernst. Ich möchte, dass die Musik uns alle überlebt.
Albini war eine überlebensgroße Persönlichkeit in der Independent-Rockmusikszene, bekannt für seine avantgardistischen Produktionen, seine unverhohlene Respektlosigkeit, seinen bissigen Sinn für Humor und seine Kritik an den ausbeuterischen Praktiken der Musikindustrie – wie er es 1993 in seinem wegweisenden Essay ausführlich darlegte “Das Problem.” mit Musik“ – ebenso wie seine Talente.
Später wurde er ein bemerkenswerter Pokerspieler. und Entschuldigung für seine vergangenen Indiskretionen.
„Ugh Mann, ein herzzerreißender Verlust einer Legende. Liebe Grüße an seine Familie und unzählige Kollegen“, schrieb der Schauspieler Elijah WoodAn. „Leb wohl, Steve Albini.“
Auch der Autor Michael Azerrad, der ein Kapitel über Big Black in seine umfassende Geschichte „Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991“ aufgenommen hat Gepostet auf X. „Ich weiß nicht, was ich zum Tod von Steve Albini sagen soll“, schrieb Azerrad. „Er hatte einen brillanten Geist, war ein großartiger Künstler und erlebte eine äußerst bemerkenswerte und inspirierende persönliche Transformation. Ich kann nicht glauben, dass er weg ist.
Albini hinterlässt seine Frau Heather Whinna, eine Filmemacherin.