Alex Barach
Kulturredakteur
Als ich ein Teenager wardie Entdeckung von Anthony Minghella „Der talentierte Mr. Ripley„ – eine Adaption des gleichnamigen Romans von Patricia Highsmith aus dem Jahr 1999 – hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in meinem Gehirn. Der Streit zwischen Dickie Greenleaf von Jude Law, einem faulen, reichen Mann, der gegen den Willen seines Vaters nach Italien auswanderte, und Tom Ripley von Matt Damon, dem gleichnamigen, möglicherweise soziopathischen Mann, der geschickt wurde, um ihn nach Hause zu bringen, war nicht anders als alles, was ich jemals auf der Leinwand gesehen hatte . Der Glamour der Amalfiküste, Dickies makelloser Haarschnitt und der Zweck von Toms Täuschungen – sich in Dickies Leben einzuschleichen und ihn letztendlich auf mehr als eine Weise zu akzeptieren – sorgten für einen befriedigenden Thriller mit einem seltenen Sinn für Stil. Die folgenden Fälschungen, Manipulationen und Morde waren deutlich weniger ambitioniert als die Kleidung. Aber der Film und die Ripley-Romane, die ich anschließend verschlungen habe, verstand die inhärente Anziehungskraft eines Betrügers, der sich durchsetzt.
Andrew Scott in Ripley.Fotografie von Lorenzo Sisti / Netflix
Heute scheinen solche Machenschaften wieder in Mode zu sein: „Lila Mittag“ René Cléments überaus unterhaltsames Riff über Highsmith aus dem Jahr 1960 ist einer von Alain Delons Filmen, die diesen Monat im Filmforum gezeigt wurden, und der von Steven Zaillian „Ripley“ Diese Woche auf Netflix veröffentlicht, ist der jüngste Versuch, die Bücher nach etwas Neuem zu durchsuchen. Andrew Scott, der Tom spielt, ist einer unserer großartigen lebenden Schauspieler: Erleben Sie seine Interpretation des Priesters in der zweiten Staffel von „Flohbeutel“, ein perfektes Stück Fernsehen, und es ist ein Ein-Mann-Fernseher „Wanja“ ein bemerkenswertes Zeugnis seiner Bandbreite, jetzt in limitierter Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten. Beides sind geschickte und oft witzige Erkundungen unterdrückter oder vereitelter Wünsche. „Ripley“ hingegen ist ausgesprochen streng. Die achtteilige Serie zwingt den Zuschauer dazu, die Anstrengung jedes einzelnen Akts zu spüren, sodass der Anblick von Tom, wie er die Treppe hoch und runter geht, zu einem wiederkehrenden Motiv wird: Zaillian scheint mehr mit der nervenaufreibenden Logistik von Toms Verbrechen beschäftigt zu sein als mit der Eile, sie zu erledigen aussteigen. . Wir erkennen weder die verführerische Natur von Dickies Position noch die Komplexität seiner Bindung zu Tom; Die Show ist von einem Hauch von Paranoia und Schurken durchdrungen, noch bevor die Dinge schiefgehen. Die schwarz-weiße Kinematographie und die plumpen Anspielungen auf Caravaggio – einen weiteren Mörder, der in Italien sein Unwesen trieb, wenn auch mehrere Jahrhunderte zuvor – verstärken die Anmaßung nur. Dies ist eine einigermaßen getreue Adaption in Bezug auf die Handlung, aber wie Ripley selbst weiß, ist die Art und Weise, wie Sie die Geschichte erzählen, wichtiger als die Treue zu den Fakten, wenn Sie Ihr Publikum für sich gewinnen wollen.
Beamer
Foto des Nachlasses von Jamie Livingston
Klassische Musik
Jamie Livingston begann 1979 als Student am Bard College mit „Some Photos of That Day“, einem Tagebuch der täglichen Polaroids. Achtzehn Jahre lang, bis zu seinem Tod im Alter von 41 Jahren, machte er nur ein Foto. jeden Tag – Selbstporträts, Stadtansichten, Schnappschüsse mit Freunden – lange bevor Instagram zu einer solchen Standarddokumentation wurde und Merriam-Webster „Selfie“ zu seinem Wörterbuch hinzufügte. Die Komponistin Luna Pearl Woolf und der Librettist David Van Taylor strukturieren „Lasst uns unsere Tage zählen: ein fotografisches Oratorium“ ein Stück in drei Akten, inspiriert von Livingstons Projekt, wie Erinnerungen an seine Freunde in ehrfurchtsvoller, evokativer oder strotzender Form. Die Premiere der Multimedia-Produktion, aufgeführt vom Trinity Wall Street Choir und dem NOVUS NY Orchestra und unter der Leitung von Ty Defoe, verbindet Gesangssoli und Chorkommentare mit Polaroid-Projektionen, wie diese vom 28. Oktober 1983.—Osama Zahr (PAC NYC; 12.-14. April.)
Über die Stadt
Fotografie
Niemand hat junge Frauen auf die gleiche Weise fotografiert Francesca Woodman tat. Je geschmeidiger es ihr Fleisch machte, desto älter war ihre Aura. Manchmal fotografierte sie sich selbst in Posen, die an griechische Skulpturen erinnerten, oder sie kombinierte nackte Körper, oft verschwommen oder halb bedeckt, mit schimmeligen Gebäuden oder schäbigen Räumen. Ihre Karriere endete, ebenso wie ihr Leben, bevor es richtig begann – sie beging mit zweiundzwanzig Selbstmord – und die Bilder, die sie hinterließ, haben etwas verblüffend Unvollständiges. Kein Woodman-Foto ist das beste; Sie zerkratzen alle Seiten mit unkontrollierbarer Grausamkeit. Eine ihrer Freundinnen nannte sie „die Art von Person, die man entweder liebt oder hasst“. Ich werde sie nie treffen, aber ich liebe sie.—Jackson Arn (Gagosisch; bis 27. April.)
Off-Broadway
Die Brian Friel-Saison des Irish Rep geht mit einer zarten Interpretation von Friel weiter „Philadelphia, ich komme!“ aus dem Jahr 1964, in dem ein junger Ire namens Gar (David McElwee) und sein inneres Ich (AJ Shively) den Abend verbringen, bevor Gar nach Amerika aufbricht. Als Personifikation von Gars privatem Geist – unsichtbar für seinen strengen Vater (Ciarán O’Reilly, ebenfalls Regisseur) und seine bereits verlorenen Freunde – reißt Shively Witze und Possen mit Anmut, während der zurückhaltende und weltgewandte Gar Real versucht, einiges Schlimmstes in den Griff zu bekommen Souvenirs zum Mitnehmen ins Ausland. Er versucht verzweifelt, eine bestimmte Erinnerung zu bestätigen, die er an das Angeln als Kind hat, und diese perfekte Inszenierung sorgt dafür, dass wir uns daran erinnern: Die beschreibende Kraft des Stücks lässt uns das Gefühl haben, wie das Wasser eines Sees von damals anschwillt und unter einem Kanu kalt rollt. Kiel.-Helene Shaw (Irish Repertory Theatre; bis 5. Mai.)
Jazz
Fotografie von Karolis Kaminskas
Der Jazzsänger Cécile McLorin Salvant ist einer der berühmtesten Künstler der letzten fünfzehn Jahre, gesegnet mit einer grenzenlosen Fantasie, gepaart mit einer durchdringenden Stimme. Ihre Arbeit umfasst Kabarett, Showmusik, Standards und Varieté und spielt alles von Leonard Bernstein bis Kate Bush, und sie ist oft im Gespräch mit der Vergangenheit – zuletzt auf dem 2023 erschienenen Album „Mélusine“, das mit Folklore einen Scheideweg untersucht. kulturellen Existenz und enthält Texte in Französisch, Englisch, Okzitanisch und Kreolisch. In einer Weltpremiere von 92NYs zweihundertjährigem Auftragswerk „Book of Ayres“ setzt Salvant dieses Gespräch fort und lernt von den Einflüssen ihrer Einflüsse, wie sie es ausdrückt, auf der Suche nach einer neuen Wertschätzung für die Volkslieder, die im Mittelpunkt stehen. Die Stimme als zeitloses Instrument. Improvisatoren, die Flöte, Synthesizer, Theorbe, Laute, Cembalo, Bass und Schlagzeug spielen, begleiten den Sänger bei einer umfassenden Erkundung von Sprache und Tradition.Sheldon Pearce (92NY; 13. April)
Tanzen