Cela fait une heure après que « Oppenheimer » a remporté le prix du meilleur film, le point culminant presque prédéterminé de la quatre-vingt-seizième cérémonie des Oscars, et j’essaie de trouver mon chemin entre le tapis rouge et la rue. Quand les gens me demandent ce qui est différent d’assister aux Oscars en personne plutôt que de les regarder à la télévision, je leur réponds que la cérémonie a lieu dans un centre commercial ; le Dolby Theatre fait partie d’un complexe commercial appelé Ovation Hollywood. Regardez à droite, et voilà Charlize Theron. Regardez à gauche, et il y a un Dave & Buster’s. Le glamour est mince comme du papier, comme le décor d’un vieux western de cinéma, où vous poussez un saloon avec votre doigt et il tombe à plat.
Alors qu’un monde de rideaux couleur champagne revient à son état naturel de centre commercial, je descends un escalator et demande à un préposé comment sortir. Il a un chignon et un badge qui dit « Opérations ». «Je travaille ici au Dolby Theatre, dans l’équipe du cimetière», dit-il. Il étudie le théâtre à la Stella Adler Academy et son héros est Heath Ledger. «Je ne sais pas quoi faire ensuite. J’ai une démo », dit-il. Je lui souhaite bonne chance mais m’excuse : je travaille dans un magazine, pas dans l’industrie cinématographique.
«J’ai déjà écrit de la poésie», propose-t-il. “Mais ma poésie est nulle.”
C’est sa première fois aux Oscars, mais pas la mienne. Je suis venu ici six fois, et deux d’entre eux étaient absolument fous : le Great Envelope Mix-up de 2017 et le Slap de 2022. Cette année a été presque trop normale, pleine de non-surprises, mais elle a donné à Hollywood quelque chose de vieux et rassurant. -fashioned : un drame historique de grande envergure issu d’un grand studio qui fait le ménage au box-office et les Oscars. C’est un retour à « Gandhi », « Le Patient anglais » et « Gladiator », à une époque antérieure au streaming et à l’univers cinématographique Marvel. Nous faisons des films pour adultes, les gens les voient au cinéma et gagnent des prix.on pouvait sentir la foule réfléchir, alors qu’elle ne pensait pas aux recettes de “Kung Fu Panda 4”.
Huit heures plus tôt, je commence ma journée avec Milo Machado-Graner, le français de quinze ans qui incarne le fils dans « Anatomie d’une chute ». Nous nous retrouvons au Four Seasons de Beverly Hills, où il enfile un costume vif de Zegna. Il a une tignasse brune, vit à Paris et aime les livres et le volley-ball. Il n’est jamais allé aux Oscars. “Tu paniques ?” » demande un publiciste.
” ‘Putain’ ? ” répète-t-il sans comprendre. Il était déjà à Los Angeles, pour les Golden Globes, et a rencontré Wim Wenders. (“Ça m’a beaucoup marqué.”) Vendredi, lors d’une pré-soirée des Oscars, il s’est présenté à Cillian Murphy, son acteur préféré. Ce soir, il aimerait rencontrer Martin Scorsese. “Je pense qu’on ne gagnera pas”, dit-il, “mais c’est une expérience qu’on ne vit qu’une fois dans sa vie, surtout quand on est Français.” Il n’a jamais regardé les Oscars, car il n’a pas de télévision chez lui. “Je ne sais pas à quoi ça ressemble, mais je pense que ce sera un grand spectacle.” Une prédiction solide.
Il prend une paire de lunettes de soleil qu’il a achetées à Cannes et un appareil photo jetable qu’il a apporté pour documenter son voyage pour une publication française. «J’ai des paysages. Des photos amusantes avec l’équipe », dit-il. En bas, il rencontre ses camarades Swann Arlaud et Antoine Reinartz, qui incarnent respectivement un avocat de la défense et un procureur. Reinartz, dont la tête a été rasée dans le film, est méconnaissable avec ses cheveux et sa barbe roux. Les gens adorent détester son personnage. «Emily Blunt voulait me frapper, elle l’a dit dans une interview», me dit-il. « Alors je suis allé la voir et je lui ai dit : « C’est bon. Tu peux y aller.’ Et elle ne voulait pas ! J’étais déçu.” Il tend des pâtisseries à Machado-Graner, qui prend une photo. Arlaud demande : « Avons-nous cinq minutes pour fumer ?
Nous nous rassemblons à l’extérieur, où la mère de Machado-Graner, une professeure d’art nommée Susana, lui fixe un mouchoir en argent autour du cou. Sandra Hüller, nominée pour la meilleure actrice, descend, ravissante. Tout le monde applaudit. «Donc Dieu existe», dit Arlaud. Hüller monte dans une camionnette, nous autres dans une autre. “Xxplosive” du Dr. Dre passe à la radio, et Machado-Graner tape du pied et regarde par la fenêtre, les stations-service et les 7-Elevens. Alors que nous approchons du tapis rouge, les agents de sécurité vérifient la présence d’explosifs sous la camionnette et des marteaux bibliques avec des pancartes apparaissent dans le coin. ” “CELUI QUI PÈCHE EST DU DIABLE,’ », Machado-Graner lit à haute voix et prend une photo.
À notre arrivée, une femme en uniforme rouge ouvre la porte et dit : « Bienvenue aux Oscars ». Quelqu’un de l’équipe « Anatomy » distribue des épinglettes du drapeau palestinien et Machado-Graner en met une. « Il y a beaucoup de gens que je ne connais pas », dit-il en regardant autour de lui. Je lui fais mes adieux alors qu’il se pavane sur le tapis rouge, ressemblant à une star de cinéma. J’espère qu’il retrouvera Martin Scorsese.
Milo Machado-Graner, de « Anatomie d’une chute ».Photographies avec l’aimable autorisation de l’auteur
Sandra Hüller et Swann Arlaud, de « Anatomie d’une chute ».
Le tapis rouge est divisé en deux couloirs : Fancy People et Everybody Else. Je me retrouve généralement du côté de Everybody Else, mais l’équipe « Anatomy » m’a laissé parmi les photographes et les célébrités. Simu Liu et Ramy Youssef passent, et une femme dans les gradins – une enseignante de maternelle à la retraite aux cheveux blancs courts, qui a remporté son siège lors d’un concours à sa chaîne d’information locale – me dit que Jamie Lee Curtis lui a baisé la main, parce qu’ils ” re cheveux jumeaux. Un ami m’envoie un texto disant que j’étais à la télé derrière Regina King, alors je me dépêche.
Je traverse deux Oscars géants et monte un escalier recouvert de moquette, où je trouve Tony Angellotti, un stratège chevronné en matière de récompenses, qui a travaillé sur la campagne « Oppenheimer ». Il se sent bien, mais on ne sait jamais. « J’étais ici il y a quatre ans avec « 1917 », où, alors que je marche sur le tapis, tout le monde dit : « Vous l’avez compris ! Tu l’as eu!’ ” il dit. (Il a perdu contre « Parasite ».) « La dernière fois que j’étais ici et que j’ai ressenti cela, c’était « The English Patient », qui en a remporté neuf. La majeure partie de la saison, c’était moi qui disais à Harvey [Weinstein] pour se détendre : « Nous l’avons, ne faites rien de stupide. » » Avec « Oppenheimer », dit-il, son travail consistait simplement à « renforcer le film et à s’écarter ».
À l’intérieur, je me dirige vers la mezzanine, où je suis assise à côté de deux dames qui aiment s’amuser, Natasha Bakody et Lauren Bupp. Bakody est mariée au superviseur de la mise en scène de la cérémonie, « le maître Lego qui met tout en place », dit-elle. « Je suis une mère au foyer, alors soirée de maman ! C’est pour ça que j’ai déjà bu un peu de tequila, parce que je n’ai pas d’enfants à surveiller ! Avant cela, j’étais esthéticienne, donc je faisais des soins du visage et des épilations brésiliennes. Bupp est le créateur qui a confectionné la tenue de Bakody : une robe noire transparente, une pochette verte et des bottes de combat qui brillent dans le noir. (L’inspiration, dit Bupp, est « Poison Ivy rencontre Edward Gorey. ») Le spectacle est sur le point de commencer et ils sont excités. «C’est le bal de fin d’année ultime», dit Bakody. Elle regarde l’orchestre et crie : « Oh, c’est Slash de Guns N’ Roses ! Je ne le reconnais qu’à son haut-de-forme. « Pluie de novembre », mon frère ! »
Les lumières diminuent et c’est parti ! Jimmy Kimmel fait beaucoup rire dans son monologue d’ouverture, puis amène l’équipe des coulisses pour une ovation ; Bakody aperçoit son mari. Da’Vine Joy Randolph remporte le premier prix, celui de la meilleure actrice dans un second rôle, et c’est parti pour la pause publicitaire. « De vrais discours », dit Bakody. “C’est presque mieux de regarder à la maison, parce que vous pouvez voir les gens.” Elle a raison : l’autre grande différence en regardant en personne, en plus d’être dans un centre commercial, c’est que la foule étoilée en dessous est une masse de coiffures, de robes et de smokings indifférenciés. Mais vous ressentez une montée d’énergie lorsque quelqu’un gagne, ou lorsque, disons, Billie Eilish vient chanter « What Was I Made For ? C’est l’une des deux fois où le public du Dolby arrive au silence absolu. L’autre est celle où Mstyslav Chernov, le réalisateur ukrainien de « 20 jours à Marioupol », utilise son discours pour dire qu’il aimerait pouvoir échanger sa statuette contre « la Russie n’attaquant jamais l’Ukraine, n’occupant jamais nos villes ».
Sinon, la foule de la mezzanine commence à être distraite. Un gars devant moi fait des mots croisés sur son téléphone, et un couple de personnes âgées, deux rangées plus loin, utilise la lumière vive derrière nous pour créer des ombres chinoises. Lors d’une autre pause publicitaire, Bakody et Bupp sortent dans le hall et reviennent avec plus de tequilas. Sous chaque siège se trouve une boîte de collations, gracieuseté de Kimmel : un bretzel, des sachets de moutarde, de l’eau et des bonbons. “Ces Oscars semblent maternels”, dit Bupp en mâchant son bretzel. “Je me sens pris en charge.”
« La Zone d’intérêt » remporte le prix du meilleur long métrage international, et lorsque le réalisateur Jonathan Glazer parle d’Israël et de Gaza, il y a des applaudissements polis (mais assis). La réaction est plus grande lorsque Ryan Gosling et Emily Blunt présentent un salut aux cascadeurs et s’affrontent de manière ludique entre « Barbie » et « Oppenheimer ». Robert Downey Jr. remporte le prix du meilleur acteur dans un second rôle et prononce un discours au charme prévisible. («Je voudrais remercier ma terrible enfance et l’Académie, dans cet ordre.») Bakody devient fou quand Arnold Schwarzenegger et Danny DeVito se réunissent pour présenter les meilleurs effets visuels. « C’est ‘Jumeaux’ ! C’est « Jumeaux » ! » elle crie. «C’est mon Everest. C’est mon empire romain. Lorsque « Godzilla Minus One » gagne, elle est tellement bouleversée qu’elle laisse tomber son téléphone dans la rangée devant elle.
Il ne reste plus que sept catégories, lui dis-je pendant une pause. “Seulement?” elle dit. “Je suis en train de fondre, mon frère.” Mais son enthousiasme, comme celui de tout le monde, monte en flèche lorsque Gosling commence à chanter « I’m Just Ken ». La scène clignote en rose et il y a plus de Kens que vous ne pouvez en compter. Tout le monde hulule et se cogne la tête comme des fous, y compris mes voisins de table, et il y a une explosion de feux d’artifice roses. La Kenergy est palpable. « Cela a été littéralement l’un des moments forts de ma vie : j’ai eu deux enfants et je me suis marié », raconte Bakody. “On s’en fout de ce qui se passe à partir de maintenant ?”
Mais les grandes catégories sont à nos portes. Nous faisons nos derniers pronostics pour la meilleure actrice : je dis Lily Gladstone, Bakody dit Emma Stone. On se serre la main. C’est Emma. Al Pacino vient présenter le meilleur film, mais, au lieu de lire les nominations, il ouvre l’enveloppe et dit : « Mes yeux voient ‘Oppenheimer’. » Il y a des murmures confus. Est-ce une autre situation « La La Land » ? L’orchestre passe à l’action, donc apparemment il a vraiment gagné, et les applaudissements se multiplient. Les lumières s’allument et nous sortons. “En personne, ça va un peu plus vite”, dit Bakody. L’heure de la fête!
La foule emprunte les escaliers mécaniques jusqu’au Governors Ball, l’after-party de l’Académie. Je vois Céline Song, la scénariste-réalisatrice de « Past Lives », qui dit qu’elle a faim. Un serveur propose du saumon fumé découpé en forme d’Oscar. Puis je croise les comédiens John Early et Kate Berlant, qui soutiennent leur ami Samy Burch, le scénariste de « May December ». “Nous sommes visibles dans l’émission lorsque Cillian Murphy gagne”, dit Early avec enthousiasme. “Vous me voyez littéralement dire à Kate que nous sommes filmés.” Fran Drescher passe par là, avec des cheveux géants. “Elle a joué ma mère dans un film”, dit Berlant. «Nous avons juste croisé les yeux et elle a continué à marcher. Et c’est Hollywood. »
Près de la station de gravure, où Christopher Nolan et Da’Vine Joy Randolph et l’équipe de « Godzilla Minus One » font personnaliser leurs statuettes, je rencontre l’auteure-compositrice Diane Warren. Elle vient de perdre son quinzième Oscar de la meilleure chanson originale, pour « The Fire Inside », l’hymne de « Flamin’ Hot », sur la création des Flamin’ Hot Cheetos. Elle porte un costume ébloui de flammes brûlantes sur les revers. «J’ai atteint un nouveau sommet. Suis-je désormais le plus grand perdant des Oscars ? elle demande. Sa première nomination remonte à 1988, lorsqu’elle a perdu contre “(I’ve Had) The Time of My Life”, de “Dirty Dancing”. Mais elle n’est pas amère. « Chaque candidat ici a été choisi par ses pairs, et il n’y a que cinq places », dit-elle. Elle brandit une paire d’Oscars en chocolat sur une table voisine. “J’en ai gagné deux!”
Je cours à l’after-party d’Universal à Soho House, qui, je l’espère, sera une célébration bruyante pour « Oppenheimer ». Mais quand j’arrive, la piste de danse est vide et il y a une table remplie de fruits de mer non consommés. Un ami journaliste me dit qu’il y avait du monde il y a dix minutes. Mon timing semble être erroné, alors je pars. Alors que j’attends mon Uber, Steven Spielberg apparaît dans la rue et salue une file de demandeurs d’autographes, dont l’un crie : « Steven, tu es le meilleur qui ait jamais vécu ! Je suppose que mon timing est chemin mais ma voiture est ici, alors je vais au Salon de la vanité soirée, organisée par Radhika Jones. Je passe devant Sandra Hüller et John Mulaney sur un autre tapis rouge, alors qu’un bataillon de caméras se déclenche devant moi.