Mark Morris Tanzgruppe Die jährliche Veranstaltung an der Brooklyn Academy of Music (20.–23. März) ist eines der Überbleibsel davon BAMEs ist ein einst reichhaltiges Tanzangebot. In „The Look of Love“ antwortet Morris, der eher mit Barockmusik in Verbindung gebracht wird, auf die bekannten Melodien von Burt Bacharach. (Sogar Kermit der Frosch sang „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“.) Die von Ethan Iverson für das Jazzensemble und die Sängerin Marcy Harriell adaptierten Lieder sprechen mit einer Ernsthaftigkeit von den Schwächen des Lebens, die Morris mit einer Suite kanalisiert und beide untergräbt dargeboten von wunderbar bodenständigen Tänzern. Einsamkeit und Schmerz sind weiterhin durch die freundliche Fassade sichtbar, aber die Hoffnung bleibt bestehen.
Sieben Jahre nach Trisha Browns Tod wurde die Trisha Brown Dance Company Die Soldaten machten weiter und begannen in letzter Zeit, neue Arbeiten in Auftrag zu geben. „In the Fall“ ist die zweite Kreation dieser Art; Noé Soulier, sein Choreograf, lebt in Frankreich, wo der Einfluss von Browns klaren und dynamischen Tänzen spürbar war. Im Joyce (26.-31. März) wird Souliers Stück zusammen mit „Glacial Decoy“ (1979) aufgeführt, einem wunderschönen, zurückhaltenden Werk von Brown, in dem sich leuchtende Tänzer in plissierten weißen Kleidern mit lässiger Eleganz vor Schwarz bewegen und weiße Bilder von alltäglichen Orten. (Bühnenbild und Kostüme stammen von Robert Rauschenberg.)
Im darauffolgenden Monat beleuchtet das Joyce die Arbeit des Jazz-Innovators Max Roach, geboren vor hundert Jahren, mit Tanzprogramm, in „Max Roach 100“ (2.-7. April). Inspiriert durch den flexiblen, fast pointillistischen Einsatz des Rhythmus durch den Schlagzeuger machen sich drei Choreografen, die in unterschiedlichen Modi arbeiten, Roachs Katalog zu eigen. Ronald K. Brown schuf auf Roachs afrokubanischem Album „Percussion Bitter Sweet“ von 1961 ein fließendes, westafrikanisch beeinflusstes Stück für ein Ensemble aus kubanischen und amerikanischen Tänzern. Rennie Harris wendet seine raffinierte Art des Hip-Hop auf Roachs „The Dream/It’s Time“ an, das einen Dialog zwischen Percussion und Martin Luther Kings Gesang bietet. Und in einem zwanzigminütigen Solo interpretiert Ayodele Casel, eine Steppchoreografin mit einer rhythmischen und klanglichen Bandbreite, die mit der von Roach mithalten kann, eine Reihe von Duetten, die Roach 1979 mit dem Pianisten Cecil Taylor aufgenommen hat.
DER Martha Graham Dance Company feiert sein 100-jähriges Bestehen etwas früher (Grahams erster choreografischer Abend fand erst 1926 statt) mit Wiederaufnahmen klassischer Tänze von Graham und Agnès de Mille sowie einem neuen Auftragswerk (Stadtzentrum; 17.–20. April). Der Klassiker von allen ist Grahams „Appalachian Spring“ aus dem Jahr 1944, dessen Choreografie, Musik (von Aaron Copland) und Bühnenbild (von Isamu Noguchi) eine bestimmte Vorstellung vom Raum des Westens repräsentierten. Eine weitere Copland-Beschwörung Amerikas, „Rodeo“, wurde für ein Bluegrass-Ensemble adaptiert, um eine Wiederaufnahme von de Milles gleichnamigem Ballett zu begleiten. (Graham und de Mille waren nicht nur Zeitgenossen, sondern auch enge Freunde.) Der junge Choreograf Jamar Roberts, kürzlich Mitglied des Alvin Ailey American Dance Theater, kreiert seinen ersten Tanz für die Kompanie zu Volks- und Gospelmusik von Rhiannon Giddens, einem Gesangskünstler mit einer Gabe zur Neuerfindung.—Marina Hars
Kunst
Illustration von Millie von Platen
Edo von Hiroshige, die Schriftrollen von Jenny Holzer
Das diesjährige Thema Whitney Biennale (Eröffnung am 20. März) mit dem Titel „Even Better Than the Real Thing“ spaltet den Unterschied zwischen dem Zeitgemäßen und dem Zeitlosen. Die Co-Kuratorinnen Chrissie Iles und Meg Onli sagen, dass sie sich auf Kunst konzentriert haben, die sich verändernde Definitionen der Realität erforscht, auch bekannt als alle Kunst könnte man sagen, auch wenn die Realität der zwanziger Jahre wie der Preis der Kryptowährung schwankte und besonders Künstler zu brauchen schien, die ihr einen Sinn geben konnten. In der neuen Tranche sind es 69 davon (plus zwei Kollektive).
Der deutsche Künstler des frühen 20. Jahrhunderts Käthe Kollwitz widmete sein Leben dem Ausdruck „der Leiden der Menschen“, und seine expressionistischen Drucke und Zeichnungen sind so düster, wie dieses Engagement vermuten lässt. Aber sie sind auch erfreulich einfallsreich in ihren Darstellungen von Webern, Soldaten und kämpfenden Müttern, und zusammen bilden sie etwas, das der Geschichte des Landes ihres Schöpfers in seinen dunkelsten Jahrzehnten nahe kommt. Für Kollwitz‘ erste große Ausstellung in einem New Yorker Museum (31. März) MAMA hat rund einhundertzwanzig Werke gesammelt, um ihre Bedeutung für Kunst, Politik und Staatskunst besser zu verteidigen.
Mit „Hiroshiges 100 berühmte Ansichten von Edo (feat. Takashi Murakami)“ (5. April) stellt das Brooklyn Museum zum ersten Mal seit fast einem Vierteljahrhundert einen der schillerndsten Schätze seiner ständigen Sammlung aus. Hiroshiges Holzschnittserie, die in den Jahren vor seinem Tod im Jahr 1858 angefertigt und dann von seinem Lehrling Hiroshige II. fertiggestellt wurde, hat einen ungenauen Namen: Insgesamt gibt es einhundertachtzehn Ansichten. Wenn man bedenkt, dass „Views“ behauptet, die großartigste Schöpfung des größten japanischen Künstlers zu sein, scheint es keine schlechte Sache zu sein, mehr zu zeigen als angekündigt. Eine Gemäldegruppe von Takashi Murakami interpretiert die Ruhe der Drucke mit verrücktem Surrealismus.