Was für eine undankbare Zeit, junge Köpfe auszubilden, zumindest im Kino. Der mürrische Literaturprofessor in „American Fiction“, gespielt von Jeffrey Wright, begeht den Fehler, Flannery O’Connor zu unterrichten, und wird dafür mit einer Auszeit belohnt. Ein noch schlimmeres Schicksal erwartet Nicolas Cages Professor für Evolutionsbiologie in „Dream Scenario“, der für einen unerklärlich großen Teil der Bevölkerung zu einer nebulösen Figur aus Albträumen wird – einem traurigen Freddy Krueger. Beide Filme machen sich bis zu einem gewissen Grad über dünne Haut lustig und warnen vor der zeitgenössischen akademischen Kultur, aber Paul Giamattis Professor für antike Geschichte aus den 1970er Jahren in „The Holdovers“ schneidet kaum besser ab, da er während der Weihnachtsferien in einem Internat festsitzt. so eiskalt und isoliert wie das Overlook Hotel.
Das Wetter ist genauso kalt und die Klassenzimmer genauso trist in „About Dry Grasses“, dem neuesten Epos über Winterunzufriedenheit der türkischen Regisseurin Nuri Bilge Ceylan. Wir befinden uns in Ostanatolien, wo steile Bergstraßen und Steppenflächen von starkem Schneefall bedeckt sind; Erst zum Saisonwechsel, kurz vor dem Ende grandioser drei Stunden und siebzehn Minuten, dringen die ausgetrockneten gelben Klingen des Titels ins Bild. In der Zwischenzeit müssen wir uns mit der zähen Gesellschaft von Samet (Deniz Celiloğlu) begnügen, einem Kunstlehrer, der sein viertes und – wie er hofft – letztes Jahr in diesem isolierten Außenposten abschließt, ein Aufenthalt, der vom öffentlichen türkischen Bildungssystem vorgeschrieben ist. Unser erster Blick auf Samet, einen kleinen Punkt, der durch eine blendend weiße Landschaft stapft, ist eine typische ceylonesische Ouvertüre: eine einsame Gestalt, die auf spektakuläre Weise von einem Gelände in den Schatten gestellt wird, das ihre innere Trostlosigkeit widerspiegelt. Das Lustige daran ist, dass er umso kleiner erscheint, je näher man Samet kommt. Seine äußere Freundlichkeit schmilzt bald und legt einen Kern aus winzigem Permafrost frei. Auch das ist typisch für Ceylan: Er hält einen Protagonisten nie für einen Helden.
Wie schnell werden Sie sich gegen Samet wenden? Vielleicht aus der Szene, in der er und sein Kollege und Mitbewohner Kenan (Musab Ekici) mit Nuray (Merve Dizdar), einem Mitlehrer aus einer Nachbarstadt, Tee trinken gehen. Bisher hat Samet kaum ein romantisches Interesse an dieser jungen Frau gezeigt, doch seine unerwartete Chemie mit Kenan weckt seinen Konkurrenzinstinkt. Je herzlicher ihre Unterhaltung, desto bitterer und vorwurfsvoller war Samets Schweigen. Ihre Vorbehalte könnten sich verstärken, wenn Sie in den Montagen des Films die vielen Porträts sehen, die Samet, ein Amateurfotograf, von verschiedenen anatolischen Bewohnern in ihrer natürlichen Umgebung aufgenommen hat – Bilder von bewegender Schönheit, aber auch leicht herablassend. Samet, ein selbsternannter Stadtbewohner, der davon träumt, sich in Istanbul niederzulassen, kann seine Verachtung für die Feldmäuse, mit denen er zu kämpfen hat, nicht verbergen. „Keiner von euch wird Künstler werden“, zischt er seinen Schülern während eines besonders abscheulichen Wutanfalls zu und verurteilt sie dazu, ein Leben lang Kartoffeln und Zuckerrüben anzupflanzen. In einer anderen hässlichen Szene, in der ihm ein Student Günstlingswirtschaft vorwirft, schreit er: „Nutzen Sie das nicht aus, weil ich nett bin.“ »
Die Belastung des Schülers erweist sich als perfekt. Bei dem Haustier des Professors handelt es sich um ein Mädchen namens Sevim (Ece Bağcı), dem Samet mit stiller, verschwörerischer Zuneigung begegnet, ihr außerhalb des Unterrichts ein Geschenk zusteckt und sie kurz umarmt. Sevim reagiert auf die Aufmerksamkeit mit einem koketten Lachen, einem verschmitzten Lächeln und – katastrophal – mit einem Liebesbrief, der einem anderen Fakultätsmitglied in die Hände fällt. In einer plötzlichen Anhäufung von Verrat und Rückschlägen, atemberaubend in ihrer Geschwindigkeit und herzzerreißend in ihrer Plausibilität, macht Samets Verhalten ihn zum Gegenstand schwerer Anschuldigungen von Sevim und einem anderen Studenten.
Die Vorwürfe sind beunruhigend, aber vage, und der Grad der Schuld von Samet ist unklar. In jedem Fall wird es kaum eine Lösung geben. Ceylan (der das Drehbuch zusammen mit Ebru Ceylan, seiner Frau und langjährigen kreativen Partnerin und Akın Aksu schrieb) führt eine Handlung voller Spannung und Misstrauen ein, um die Handlung dann zu drehen und zu entschärfen. Es geht ihr weniger um Verbrechen und Bestrafung oder gar um die angemessene Verteilung der Verantwortung als vielmehr um den Charakter des Angeklagten oder dessen Fehlen und wie sich dieser im bürokratischen Trubel der anschließenden Ermittlungen zeigt. Auch wenn er, wie Samet behauptet, zu Unrecht ins Visier genommen wird, verrät uns der Prozess dennoch etwas Wesentliches über ihn. Es legt auch die Bruchlinien offen – tief verwurzelter Sexismus, untergeordneter Autoritarismus, provinzielle Engstirnigkeit – einer Gesellschaft, zu der Samet gehört, auch wenn er verzweifelt versucht, ein Gefühl der Überlegenheit zu bewahren.
Ceylan, jetzt in seinen 60ern, erlangte internationale Bekanntheit mit seinem dritten Spielfilm „Distant“, einem bescheidenen und hervorragend beobachteten Duo-Film, der 2003 den Großen Preis der Filmfestspiele von Cannes gewann. Der Film handelt von zwei Cousins, die sich eine Wohnung teilen „Istanbul“ war eine Komödie über zwei seltsame Paare in melancholischem Ton, durchdrungen von einem tiefen Gefühl der Entfremdung – sozialer, wirtschaftlicher, spiritueller Natur – das seine Filme seitdem verfolgt. In den Jahrzehnten seitdem sind Ceylans Charaktere gesprächiger, seine Drehzeiten länger und seine Bilder immer schöner geworden. Im Laufe seiner Karriere hat er mit den Besonderheiten des Genres gespielt, insbesondere in „Three Monkeys“ (2008), einem Film Noir im Stil von James M. Cain, und mit völliger Meisterschaft in „Once Upon a Time in Anatolia“ (2011). , ein Film Noir im Stil von James M. Cain. eine kontemplative Verschmelzung von Polizeiprozeduren und dem Westen – doch er gab nie eine harte, aber grundsätzlich humane Sicht auf die Welt auf.
Er hielt auch mit hartnäckiger Konsequenz an seinen prägenden künstlerischen Einflüssen fest und vermischte Antonionis Sinn für existentielle Anomie, Tarkovskys Blick für majestätisch trostlose Landschaften und Tschechows Ohr für triviale Argumente und windige Selbstbeobachtung. Zwei Tschechow-Geschichten inspirierten „Winter Sleep“, das mit der Goldenen Palme 2014 ausgezeichnete Ceylon-Drama, und wenn Sie sieben Stunden Zeit haben, würde sich eine doppelte Aufführung davon und „About Dry Grasses“ als sowohl berauschend als auch anstrengend erweisen: zwei knapp erträgliche Protagonisten, zwei von rebellischen Kindern ausgelöste moralische Krisen und zwei Titel, deren Trostlosigkeit fast eine Parodie auf die Anhedonie des Kunstkinos vermuten lässt. Wenn Sie Ihr Geld an der Theke fallen lassen und sagen: „Eins für ‚About Dried Herbs‘, bitte“, fragen Sie sich vielleicht sogar, ob Ceylan seinen Ruf für künstlerische Strenge auf die Probe stellen oder uns herausfordern könnte, uns auf unseren Plätzen umzudrehen und zu genießen etwas Winterschlaf.
Dennoch fordere ich Sie auf, es zu versuchen. „About Dry Grasses“ mag gemächlich sein, mit einem trägen Schritt-für-Schritt-Rhythmus und langen, üppigen, köstlich geformten Gesprächen, aber es ist auch flink, wachsam und lebendig auf eine Weise, die Ceylan selbst überrascht zu haben scheint. Wie sonst lässt sich ein schillernder formaler Bruch erklären – ein Durchbruch der vierten Wand im Moment von Samets größten Zweifeln –, für den es, soweit ich mich erinnern kann, in Ceylans Werk keinen Präzedenzfall gibt? Der Film strotzt nur so vor bissigem, melancholischem Tschechowschen Witz, was sollen wir also von seiner gewagtesten Abweichung von den Befehlen des russischen Meisters halten: einer Sequenz, in der ein Charakter, der sich seiner Zähigkeit rühmt, kurz eine Pistolenfaust zückt, die niemals feuert, oder überhaupt wieder gesehen?
Auch wenn die Waffen größtenteils in der Scheide bleiben, bleibt die Gefahr von Gewalt, insbesondere emotionaler Gewalt, bestehen. Man spürt es in Samets Wut, als er den einst geliebten Sevim aus seiner Klasse wirft, und auch in der gefühllosen Entschlossenheit, mit der er Nuray ins Visier nimmt und Kenan leise, aber entschlossen das Herz bricht. Es ist bezeichnend, dass Nuray ein echtes körperliches Trauma erlitt, da er bei einem Selbstmordattentat während einer politischen Demonstration in Ankara einen Teil eines Beins verlor. Der Schmerz dieser Erinnerung ist in der Laserintelligenz und der belebenden Wärme von Dizdars Auftritt sichtbar (der ihr letztes Jahr den Preis für die beste Schauspielerin in Cannes einbrachte) und verleiht einem Sequenzdinner, bei dem Samet und Nuray einander gegenüberstehen, eine seltene dramatische Kraft. Fragen des Persönlichen versus des Politischen, des Individuums versus des Kollektivs. Samet, der zynisch sein Recht verteidigt, ein isolationistisches Arschloch zu sein, tut Gerechtigkeit und Gemeinschaft als naive Ideale ab. Nuray, der für diese Ideale gelitten und geblutet hat, besteht darauf, dass jeder in der Gesellschaft etwas tun muss, egal wie klein. „Können wir dieser elenden Welt helfen? Sie fragt. „Das ist die einzige Frage.“
Ceylan möchte ihr offensichtlich zustimmen, aber kann er? Seine langjährige Faszination für ein bestimmtes Beispiel männlicher Prahlerei hatte immer einen Anflug persönlicher Verbundenheit, was er hinterhältig zum Ausdruck brachte, als er die männliche Hauptrolle in „Climates“ (2006), einem prägnanten Porträt eines Toxischen, hervorragend spielte Mann. Beziehung. (Ebru Ceylan spielte die weibliche Hauptrolle.) Und wenn man bedenkt, dass Ceylan Fotograf war, bevor er sich dem Kino zuwandte, ist es berechtigt, sich über das Ausmaß seiner Identifikation mit dem abscheulichen (wenn nicht unwiederbringlichen) Samet zu fragen. Doch letztlich ist es Nuray, mit dem er fast einen Vornamen teilt, der ihn in seinen Bann zieht. In „About Dry Herbs“ herrscht eine produktive Spannung, eine Spaltung der Gefühle, die sich aufregend und ungelöst anfühlt. Wenn die Perspektive des Films Samet begünstigt, sind seine Sympathien auf der Seite von Nuray, die in die Tat umsetzt, was sie predigt, und sich bei jeder Gelegenheit gegen ihre Selbstgefälligkeit wehrt. Sie kann uns viel beibringen. ♦