Nach einem ereignisreichen Jahr voller professioneller Auszeichnungen widmet sich Schauspieler Andrew Scott („All of Us Strangers“) der Darstellung einer der denkwürdigsten literarischen Figuren des 20. Jahrhunderts: Tom Ripley von Patricia Highsmith. In der neuen Netflix-Serie „Ripley“ des Drehbuchautors Steven Zaillian („Schindlers Liste“) liefert Scott eine fesselnde Leistung als queerer Code-Killer und Meistermanipulator ab, der Protagonist von fünf Thrillern der lesbischen Romanautorin ist. Die irische Schauspielerin schneidet sich durch die intensive Schwarz-Weiß-Palette der Serie und liefert eine Ripley ab, die, zumindest laut dem Star, zugänglicher ist als ihre filmischen Vorfahren.
„Wir haben es fast ein Jahr lang gedreht, und die Mordelemente haben einen Monat gedauert, und tatsächlich sind viele der restlichen Szenen ziemlich häusliche Szenen über Unbeholfenheit zwischen Freunden, über soziale Ängste, über Spaß, über Reisen … Dinge, die sehr relevant sind“, sagte Scott gegenüber NBC News über das Historiendrama, das am 4. April Premiere hatte. „Wenn man sich diesen Charakter ansieht, versteht man, dass er versucht, sich anzupassen, oder dass er nicht die richtige Kleidung trägt oder was auch immer. . Oder er tut es.“ Er geht in Italien die Treppe hinauf und ist erschöpft. Das sind nicht unbedingt Szenen, die wir mit einem „Psychopathen“ assoziieren würden.
Allerdings gibt es in „Ripley“, das Scott in den Pressenotizen als eine Geschichte von Freundlichkeit und gelegentlicher Grausamkeit beschreibt und in der es darum geht, wie „wenn man jemanden zurückhält, schlimme Dinge passieren können“, verstreut zwischen diesen häuslichen Szenen viele beunruhigende Momente zu entdecken . Fans dunklerer Kost.
Die achtteilige limitierte Serie spielt in den 1950er Jahren und folgt weitgehend der gleichen Handlung wie Highsmiths „Der talentierte Mr. Ripley“, die damit beginnt, dass ihr schwer fassbarer Antiheld von einem wohlhabenden Reeder angeworben wird, um nach Italien zu reisen und seinen Playboy-Sohn Dickie zu überzeugen ( Johnny Flynn), um nach New York zurückzukehren. Als Ripley in einer kleinen Stadt an der Amalfiküste ankommt, verliebt er sich schnell in den geselligen Goldjungen und wird in eine exklusive Welt aus Luxusvillen, gemütlichen Mittagessen und fließenden Martinis eingeladen, sehr zum Ekel seiner Freundin von Dickie, Marge (Dakota Fanning). . Doch die Neuartigkeit der Situation lässt bald nach und Ripley wird aus Eden gejagt, was eine Kette von Betrügereien und Morden in Gang setzt, die sich in ganz Italien ausbreitet und die Aufmerksamkeit eines hartgesottenen Inspektors (Maurizio Lombardi) auf sich zieht.
Im Gegensatz zu Anthony Minghellas Oscar-nominierter Verfilmung von 1999 mit Matt Damon, Jude Law und Gwenyth Paltrow, die den Weg eines sonnigen Thrillers eingeschlagen hat, schildert die Netflix-Serie die Bemühungen ihres Protagonisten im wahrsten Sinne des Wortes wie ein Film Noir. Das langsame Drama tauscht die Farben des Mittelmeers gegen dramatisches Schwarz und Weiß und begleitet Ripley über Meere, durch historische Bahnhöfe, alte Treppen und kunstvolle Innenräume, während er sich von einem Amateur-Betrüger in eine elegante, gespenstische Serie verwandelt Mörder.
„Es hat etwas an sich, dass wir acht Stunden mit dieser Figur verbringen können, als würde man ein Buch lesen“, sagte Scott und verglich die Erfahrung beim Ansehen von Episoden der Serie, die mit römischen Ziffern betitelt sind, beim Lesen des Buches. Kapitel eines Romans. „Aus diesem Grund können Sie einen ganz bestimmten Teil von Toms Welt betreten, [like when] Er ist seit einer halben Stunde auf einem Boot und du folgst seinen Gedanken. Ebenso sind Sie eingeladen, in diese Welt einzutreten, wenn Sie ein Buch lesen, in dem ein Theaterstück auf viereinhalb Seiten beschrieben wird. Und das ist die große Freude am Lesen.
Scott, der in der Vergangenheit angedeutet hat, dass ihn die öffentliche Meinung weniger interessiert als die Projekte, die ihn ansprechen, fügte hinzu: „Wir leben in einer Zeit, in der man sagt: ‚Schneller ist besser‘ und ‚Wir sind in 15 Sekunden fertig‘.“ . „Für mich ist es ziemlich radikal, dass wir ein gewisses Maß an Abwechslung im Tempo der Show haben. Manches davon ist so, wie es sein würde [be with] Kino von gestern, wie Fellini oder Film Noir.
Nicht nur im Rhythmus – oder der Palette, den Kostümen und dem Bühnenbild – lässt sich „Ripley“ von der filmischen Vergangenheit inspirieren. Highsmiths Darstellung des titelgebenden Antihelden in der Serie lässt sich von den unruhigen Charakteren inspirieren, die im Mittelpunkt von Filmen der 1940er und 1950er Jahre stehen, wie „Die Nacht des Jägers“, „Der Malteser Falke“ und Alfred Hitchcocks Adaption des ersten Romans von Highsmith: „ Fremde in einem Zug.”
Da ist zum einen die schiere Körperlichkeit der Figur, die bei all dem Kommen und Gehen – beim Ein- und Auspacken von Koffern, beim Hochheben ermordeter Leichen und beim Vertuschen von – kaum einen Moment Zeit hat, still zu sitzen Tatorte. Es ist eine schwindelerregende Menge an Aktivität, die ausreicht, um das Publikum – und Scott, der für einen Großteil der Serie eine Ein-Mann-Show ist – erschöpft zurückzulassen. Aber der Schauspieler spielt die Szenen, die seiner Meinung nach „eine enorme Ausdauer“ erfordern, mit der Belastbarkeit von Robert Mitchum, Humphrey Bogart und Robert Walker, die in klassischen Schwarz-Weiß-Thrillern ihre Ziele verfolgen.
Aber noch mehr als die körperlichen Anforderungen der Rolle kanalisiert Scott alte Hollywoodstars in ihrer Fähigkeit, einen verstörend queer codierten Killer zu erschaffen. Durch die Kombination von sardonischem Humor mit einem seltsam ausgeprägten Sinn für Ästhetik und einer Verachtung für weibliche List zeichnet der Star ein Bild von Ripley, das in vielerlei Hinsicht Highsmiths Original treu zu sein scheint – ein Mann, dessen Talent zur Täuschung laut Scott möglicherweise aus der Pathologie oder aus der Pathologie stammt , ein tiefes Verständnis dafür, wie Geheimnisse in der verschlüsselten Atmosphäre der 1950er Jahre zum eigenen Vorteil wirken können.
„Er ist sich der Art und Weise bewusst, wie Menschen sich über gleichgeschlechtliche Beziehungen lustig machen, misstrauisch sein oder schweigen können – und dass man tatsächlich ungeschoren davonkommen kann, wenn man daraus etwas über die Beziehung zweier Menschen ableitet, denn niemand möchte es wirklich herausfinden.“ „Bedeutet das, dass er selbst unbedingt ein queerer Mensch ist? Eine Schwulenbar? Nein. Glaube ich, dass er sich in einer heterosexuellen Bar wohlfühlen würde? Nein. Und ich bin mir nicht sicher, ob die Diagnose hilfreich ist.
Scott sagte, er denke genauso über Ripleys Nationalität, sein Alter und seine Ausbildung, was seinen Ansatz betrifft, den Charakter flüssig zu halten.
„Ich denke, diese Fragen sind manchmal etwas interessanter als die Antworten“, fügte er hinzu.
Scott arbeitete nicht nur an einer differenzierten Darstellung der kodierten Verrücktheit der berühmten Figur, sondern machte es sich auch zur Aufgabe, andere Etiketten herauszufordern, die Highsmiths Antihelden oft zugeschrieben wurden – indem er das ablehnte, was er „große Wörter wie ‚Psychopath‘ oder ‚Soziopath‘ nennt.“ „Monster“ oder „Bösewicht“.
„Der Grund, warum die Figur so beständig ist, liegt darin, dass wir sie erkennen“, sagte Scott und fügte hinzu, dass die natürliche Tendenz darin bestehe, Ripley zu ermutigen, mit ihren Verbrechen davonzukommen. „Wir sind vielleicht keine Mörder, aber wir alle tragen Dunkelheit in uns, und in so vielen von uns herrscht eine gewisse Leere oder Unzugänglichkeit.“
Um die besondere Unzugänglichkeit seiner Figur auf der Leinwand darzustellen, fügte Scott hinzu: „Die große Herausforderung bestand darin, dass die Figur eine Art Unerkennbarkeit hatte, die meiner Meinung nach anerkannt werden musste.“ Sobald Sie das erkannt haben, versuchen Sie nicht, es mit irgendetwas zu diagnostizieren, das tatsächlich das eingrenzen könnte, woran wir interessiert sind.
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