Alex Barach
Kulturredakteur
Wenn Sie einen Date-Abend planen (und Ihr Date hat weniger Appetit auf Tragödien als ich), seien Sie vorsichtig: Die jüngsten kulturellen Angebote zum Thema Liebe sind ein Minenfeld. Für die Protagonisten von Lucy Prebbles Stück „Die Wirkung“, sagte er. In einer eleganten Inszenierung, die das ganze Wochenende über im Shed gezeigt wird, sind die ersten Symptome physiologischer Natur: eine hohe Herzfrequenz, Schlafstörungen und, wie ein Arzt, der ihre Reaktionen überwacht, es ausdrückt, „einen konstanten Zustand neuronaler Erregung“. Auch diese Indikatoren sind grundsätzlich verdächtig. Tristan (gespielt von Paapa Essiedu) und Connie (Taylor Russell) treffen sich zu Beginn einer klinischen Studie für ein Antidepressivum der nächsten Generation. Sobald sich ihr Flirt intensiviert, fragen sie sich, ob es die Drogen oder eine natürliche Anziehung waren, die sie zusammengebracht haben – und ob die Antwort angesichts der Stärke ihrer Gefühle tatsächlich von Bedeutung ist. Wie bei jeder turbulenten Affäre kommt es zu irrationalem Verhalten.
Das Dilemma von Tristan und Connie verblasst im Vergleich zu den Problemen, mit denen das Paar im Mittelpunkt von Bertrand Bonellos neuem Film steht. “Das Biest” (erscheint ab dem 5. April in limitierter Auflage), eine dreiteilige Liebesgeschichte, die die Belle Époque in Frankreich, das Kalifornien der 1920er Jahre und eine ortslose dystopische Zukunft umspannt. Die Geschichte beginnt im Jahr 2044, als Gabrielle (Léa Seydoux, mit einer umwerfenden Leistung) sich für eine Operation entscheidet, die lästige menschliche Emotionen beseitigen und ihr helfen soll, auf dem Arbeitsmarkt mit ihren KI-Kollegen Schritt zu halten. Eine absurde Prämisse – das Verfahren beinhaltet die „Reinigung“ der eigenen DNA durch das Hervorbringen von Erinnerungen an vergangene Leben – sorgt für ein völlig einzigartiges und überraschend bewegendes Drama. In jeder Zeitleiste trifft Gabrielle auf eine Version von Louis (George MacKay), was die Behandlung zu einem zweischneidigen Schwert macht: Je mehr sie ihre scheinbar kosmische Verbindung erkennt, desto unsicherer ist sie, ob sie sich davon trennen will. .
„Jerrod Carmichaels Reality-TV-Show“ das am Freitag auf HBO ausgestrahlt wird, ist für mich ein ebenso alptraumhaftes emotionales Erlebnis. Der Komiker, der 2022 einen Emmy für sein Coming-Out-Special bei einem Beichtstuhl gewann, „Rothaniel“ hat einen noch verletzlicheren Weg gefunden, mit seinen Beziehungen vor Publikum umzugehen: Indem er eine persönliche „Truman-Show“ versucht, lässt er seine Interaktionen mit jedem, von seiner christlichen Mutter bis zu seinen Grindr-Beziehungen, vor der Kamera dokumentieren . . Carmichaels Tendenz, die Menschen in seinem Leben wie Accessoires zu behandeln, sorgt für großartiges Fernsehen mit leicht fragwürdiger Ethik. Die Serie ist faszinierend, quälend und mitunter ein umwerfendes Meta: In einer Szene merkt ihr Freund Mike, dass er belogen wird, weil ein Crewmitglied für eine Nahaufnahme herbeistürmt. „Ich wusste damals, dass sie etwas wussten, was ich nicht wusste“, erklärt Mike später ihrem Paartherapeuten. Carmichael – sowohl äußerst selbstbewusst als auch zwanghaft exhibitionistisch – könnte dem Rest von uns auch mehr verraten, als ihm lieb ist. Aber die Suche nach einer Verbindung lohnt sich – und vielleicht empfinden Sie auch eine größere Wertschätzung für die Person, die neben Ihnen starrt und eine Grimasse zieht.
Beamer
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von A24
Filme
Ein Flaggschiff der diesjährigen Reihe „Neue Regisseure/Neue Filme“, die vom 3. bis 14. April läuft MAMA und Film im Lincoln Center, ist das Eröffnungswerk, „Ein anderer Mann“ Drehbuch und Regie: Aaron Schimberg. In der Hauptrolle spielt Sebastian Stan einen kämpfenden New Yorker Schauspieler, dessen Karriere und soziales Leben durch ein Gesundheitsproblem beeinträchtigt werden, das Tumore in seinem Gesicht verursacht. Seine Aussichten verbessern sich, als er eine freundliche neue Nachbarin (Renate Reinsve), eine Dramatikerin, kennenlernt; In der Hoffnung auf Heilung unterzieht er sich einer experimentellen Behandlung, die mehr als nur sein Aussehen verändert. Weitere Komplikationen ergeben sich, als er einen anderen Schauspieler (Adam Pearson) trifft, der das gleiche Problem hat. Schimbergs umfangreicher satirischer Film umfasst allegorische Fantasie, schmerzliche Komödie und herzzerreißendes Melodram über innere und äußere Identität.Richard Brody
Über die Stadt
Off-Broadway
Clubbed Thumbs Cover des mit dem Obie Award ausgezeichneten Theaterstücks „Hotel der Trauer“ ist exquisit leicht: Liza Birkenmeiers heimlich romantisches Treibgut bewegt sich siebzig flotte, witzige, anmutige Minuten lang dahin und lässt nur gelegentlich dunklere Strömungen darunter erahnen. Tante Bobbi (Susan Blommaert) redet mit dem Publikum, als wären wir in ihrem Marketingkurs – sie schlägt ein Hotel vor, das für traumatisierte Menschen geeignet ist –, während die Freunde ihrer Nichte und deren Liebhaber sich kurz anschreiben und anrufen, um über Untreue, Verlust und Tod zu sprechen . . Regisseurin Tara Ahmadinedschad verfügt über eine beeindruckende Besetzung, darunter die schelmische Nadine Malouf und Susannah Perkins. Sogar die blasse Szenografie, die wie ein Raumausschnitt geformt ist, wirkt leicht wie ein Grashalm; es liegt schräg da, als wäre es gerade über das Publikum geweht und würde von der nächsten Brise wieder davongetragen.Helene Shaw (Öffentliches Theater; bis 20. April.)
Tanzen
Das Repertoire der niederländischen Truppe Nederlands Theater In, Der seit einem Vierteljahrhundert vom Choreografen Jiří Kylián inszenierte Film tendiert zum Hyperabstrakten, zum Minimalistischen und zum Monochromen. „The Point Being“ von den Geschwistern Imre und Marne van Opstal, beide ehemalige NDT-Tänzerinnen, ist ein gutes Beispiel: eine Erkundung der Synchronizität in einer kinetischen Installation mit dunstigem Licht, geschaffen vom Studio für niederländisches Design. DERIVAT; Die Tänzer bewegen sich in einem Hell-Dunkel-Raum wie geheimnisvolle Wesen aus einer anderen Dimension. Das Unternehmen präsentiert auch William Forsythes Quartett „NNNN“ aus dem Jahr 2002, das hauptsächlich auf den Live-Geräuschen der Atmung von Tänzern basiert.Marina Hars (Downtown New York; 3.–6. April.)
Kunst
Kunstwerk von Sonia Delaunay; Fotografie von Bruce M. White © Pracusa
Das Köstlichste überhaupt Sonia Delaunay vielleicht waren das seine Spielkarten. In einer neuen Ausstellung seines Werks „Living Art“ präsentieren sie die leuchtendsten und farbenfrohsten Objekte aus einem Werk, in dem Farbe sowohl das Hauptwerkzeug als auch das höchste Ideal ist. Delaunay, geboren 1885, nahm Anleihen beim Kubismus und Fauvismus, um eigenwillige Wege zu finden, Bewegung mit komplementären Farbtönen zu erzeugen. Zu den Ergebnissen seiner Experimente gehörten Gemälde, aber auch Kleider, Vorhänge, Möbel und Theaterkulissen. Überall herrscht eine stolze Demokratie der Farben: Es gibt keine hohen oder niedrigen Kunstformen, sondern nur unterschiedliche Arten, das Auge zu erfreuen. Delaunay war ein seltener Künstler, ein zu Unrecht vernachlässigter Künstler, der es schaffte, lange genug zu leben, um später bedeutenden Ruhm zu erlangen. Machen wir so weiter.—Jackson Arn (Bard Graduate Center; bis 7. Juli.)
Klassisch