Es gibt eine Ehrlichkeit dazu Ich sah den Fernseher leuchtenDie Darstellung des Aufwachsens als einsames, fantasiebesessenes Kind in den 90ern, das berührt mich. Und das gilt unabhängig davon, ob Sie, wie die Autorin/Regisseurin Jane Schoenbrun, ein Fan davon sind oder nicht Buffy, die Vampirschlächterin.
Die umwerfende Geschichte des Films dreht sich um Owen (Judge Smith) und Maddy (Brigette Lundy-Paine). Die beiden Fremden entwickeln eine ungewöhnliche Freundschaft über ihre gemeinsame Liebe Undurchsichtiges Rosaeine fiktive Fantasy-/Horrorserie, die sich wie ein verdrehtes Mashup anfühlt Die Abenteuer von Pete und Pete Und Hast Du Angst vor der Dunkelheit? Zwischen seiner unheimlichen Lo-Fi-Atmosphäre und seinen Schwerpunkten auf expliziten B-Movie-Horror ist fast jedes Bild ein Beweis für das Ausmaß der Wirkung. Buffy hatte auf Schönbruns junge Fantasie gewirkt. Aber Sie können auch hören, wie Schoenbrun die Ideen von Queer-Theoretikerinnen wie Eve Kosofsky Sedgwick aufgreift, während der Film untersucht, was es bedeutet, sich tatsächlich in der Fiktion zu sehen.
Als ich kürzlich mit Schoenbrun sprach, erklärten sie mir, dass sie es wollten Ich sah den Fernseher leuchten um eine Homosexualität widerzuspiegeln, die „den Nuancen vieler dieser Fernsehsendungen der 90er Jahre sehr innewohnt“. Netzwerke hatten nicht immer den Mut, offen darüber zu sprechen, aber Schoenbrun sagte, diese Sendungen hätten einen unvergesslichen Moment geschaffen, weil es „der Ort sei, an dem eine Generation queerer Menschen zum ersten Mal anerkannt wurde“.
Dieses Transkript wurde aus Gründen der Klarheit leicht bearbeitet.
Wichtige Dinge zuerst. Was ist deine Lieblingsfolge? Buffy?
Oh mein Gott, du kennst die richtigen Fragen. Ich würde sagen, die beiden, die um den ersten Platz wetteifern, sind das Musical „Once More, with Feeling“ und das Finale der zweiten Staffel, „Becoming, Part Two“. Aber ich denke, „Becoming“ gewinnt. Ich liebe das Musical und bin bereit, es buchstäblich an jedem Tag der Woche noch einmal anzuschauen. Aber „Becoming“ war für mich ein prägender Text und er verkörpert alles, was ich daran liebe Buffy und alles, was mir die Serie damals bedeutete.
Ich habe gefunden Buffy Am Ende der ersten Staffel und während meiner gesamten Teenagerzeit war die Show für mich so wichtig, dass ich nicht wirklich mit anderen Leuten darüber sprechen oder ausdrücken konnte, wie sehr ich sie liebte, weil ich Angst hatte, dass wir Spaß machen würden. Da ist diese Zeile drin Ich sah den Fernseher leuchten » was schwer wiegt: „Ist das nicht eine Show für Mädchen?“ Und als ich aufwuchs, war ich mir dieser Art von Urteil sehr bewusst. Aufgrund meiner Besessenheit löste es in mir irgendwie Schamgefühle aus Buffy Ich war.
„Werden“ ist tatsächlich ein Wort, das ich anstelle von „Übergang“ verwende, weil ich denke, dass es viel besser ist. [Late French philosopher Gilles] Deleuze verwendet diesen Begriff oft und eine seiner großen Ideen ist, dass wir alle ständig werden. „Werden“ gefällt mir besser als der Übergang, weil es die Tatsache deutlich macht, dass man sich nicht von einem diskreten Anfang zu einem diskreten Ende bewegt, sondern dass man immer ankommt.
Es ist so einfach, eine sehr absichtliche Art textlicher – nicht einmal subtextueller – Seltsamkeit in „Becoming“ hineinzulesen, wenn man jetzt darüber nachdenkt. Aber wie sehr waren Sie als Kind auf diese Eigenart eingestellt?
Es gibt diesen Moment, in dem Buffy ihrer Mutter erzählt, dass sie eine Vampirjägerin ist, und Joyce sagt: „Hast du versucht, keine Vampirjägerin zu sein?“ Buffy erklärt, dass sie sich wünscht, sie könnte wie alle anderen Mädchen sein, indem sie über Jungen redet oder Hausaufgaben macht, aber sie muss wieder die Welt retten. Die Folge wurde aus Gründen ausgestrahlt, die ich damals nicht ganz verstand. Ich empfand so viel Mitgefühl für dieses Mädchen, das zu schnell erwachsen werden musste – das damals reifer war als ihre Mutter und wusste, dass die Übernahme von Verantwortung bedeuten würde, dass sie sich für eine Weile sehr allein fühlen würde.
Ich denke, es zeigt, dass Joss Whedon wirklich weiß, wie man eine Kampfszene schreibt, die auch etwas auslösen kann, was wir nicht mehr so oft sehen, insbesondere in aktuellen Marvel-Filmen. Die neue Regel bei Blockbustern lautet, dass alle Emotionen in den ersten zwei Stunden passieren und man dann 45 Minuten lang zusehen muss, wie die Maschinen abstürzen. Aber „Becoming“ hat diesen wundervollen Schwertkampf zwischen Buffy und Angel, wo er sagt: „Nimm alles aus deinem Leben, was bleibt übrig?“ Und Buffy greift im letzten Moment nach ihrem Schwert und sagt: „Das bin ich.“
Auch wenn ich es nicht ganz verstehen konnte, war es nicht schwer, in dieser Behauptung der Individualität angesichts der absoluten Isolation von Freunden und Familie den Funken einer queeren oder transsexuellen Erfahrung zu erkennen. Es war das Schönste, was ich je gesehen hatte.
Es ist faszinierend zu sehen, wie die Verbindung zwischen Owen und Maddy aussieht Undurchsichtiges Rosa Sind. Sie lieben beide die Show, aber Owen hat immer noch das Gefühl, dass er zu dieser Fahrt mit Maddy mitgeschleppt wird. Erzählen Sie mir von Owen und Maddy als zwei Seiten derselben Medaille, von Menschen, die Teile von sich selbst in den Medien wiedererkennen.
Ich habe diesen Film zu Beginn meines körperlichen Werdens/Übergangs geschrieben, vielleicht ein oder zwei Jahre nach meinem eigenen inneren Riss oder der Erkenntnis meiner Identität. Ich habe es in dem sehr unangenehmen Moment geschrieben, als ich mein Zuhause verließ – ich ließ all die Dinge zurück, von denen ich dachte, dass sie mein Leben stabil und real machen würden, die mich aber in Wirklichkeit unterdrückten und mich daran hinderten, zu der Person zu werden, die ich sein wollte.
Der Film ist zwischen diesen beiden Perspektiven hin- und hergerissen und sympathisiert mit ihnen: dem Pre-Ei-Crack und dem Post-Ei-Crack. Owen ist eine Person, die sich vor diesem Leuchten verstecken möchte, oder vor diesem Signal, das sie erreicht und ihr zeigt, dass die Person, die sie ist, nicht die Person ist, die sie ist. Im Laufe des Films sehen wir Owen als diesen Menschen, der alles tun wird, was er kann, um zu verhindern, dass er es in sich selbst wirklich erkennt. Während Maddy der Teil von mir ist, der durch reine Willenskraft diese Entschlossenheit entdeckt hat, in das Unbekannte und all den damit verbundenen Schmerz vorzudringen. Es gibt diese große Liebe zwischen diesen beiden Seiten, die Owen und Maddy repräsentieren, weil für beide immer etwas Sinnvolles im Mittelpunkt steht.
Ich habe versucht, dies widerzuspiegeln [The Pink Opaque characters] Isabelle und Tara. Es ist wie diese Metapher aus dieser Serie über diese beiden Mädchen, die gegen Monster kämpfen und die Welt retten. Es ist, als würde Buffy fast in zwei Hälften geteilt. Maddy erzählt uns in der Ausstellung über die Serie, dass einer von ihnen ein Angsthase ist, der Angst vor seinem eigenen Schatten hat, und der andere ein knallharter Kerl ist. Und meiner Meinung nach sind das zwei Aspekte des Selbst vor und nach dem Übergang.
Wir sehen Undurchsichtiges Rosa Der Ton und die Produktionswerte ändern sich im Laufe der Zeit, wenn Owen erwachsen wird, und es eignet sich sehr gut, um zu veranschaulichen, wie wir beginnen, die Dinge, die wir als Kinder liebten, als Erwachsene anders zu sehen.
Eine Idee, die im Mittelpunkt meiner Arbeit steht und fast einem Rosetta-Stein gleicht, durch den es zu übersetzen gilt Glanz des Fernsehens Und [my previous film] Wir gehen alle hin Weltausstellung Es geht lediglich darum, die Beziehung des Films zum Realismus zu einem bestimmten Zeitpunkt in Frage zu stellen. Beide Filme haben diese Elemente des postmodernen Ausdrucks, der die vierte Wand durchbricht, und mit jeder Schicht dieser Geschichten bewegen wir uns irgendwo in einem Spektrum zwischen Künstlichkeit und etwas, das sich realer anfühlt. Mit Weltausstellung, Insbesondere lautet die Frage nicht unbedingt: „Ist das real?“ Ja oder nein?“ Sondern: „Was ist an all dem sowohl real als auch nicht real?“
Dieser Rahmen prägte die Art und Weise, wie ich entworfen habe Glanz des Fernsehens, bei dem es so sehr um die Erinnerung geht und darum, wie sich eine Fernsehsendung als Kind so anfühlen kann und anders, wenn man sie später im Leben noch einmal besucht. Aber es ist auch die Art und Weise, wie das Leben sowohl magisch als auch manchmal völlig magisch erscheinen kann. Was ist bei Owen tragisch an diesem Moment am Ende des Films, in dem er sich diese seltsame, beschissene Version einer Kindersendung ansieht? Undurchsichtiges Rosa auf Netflix, so beschreibt er seine Gefühle. Es geht nicht nur darum zu sagen: „Es war scheiße und ich bin daraus herausgewachsen.“ » Er sagt, es sei ihm peinlich, und was ihm bevorstehe, sei Scham. Dies ist vielleicht einer der tiefgreifendsten Ausdrucksformen von Dysphorie im Film.
Beide Ich sah den Fernseher leuchten Und Wir gehen alle zur Weltausstellung funktionieren als eigenständige Features, sind aber auch die ersten beiden Elemente dessen, was Sie Ihre Screen-Trilogie nennen. Ist Ihre Vision für den dritten Teil dieses größeren Projekts gewachsen oder hat sie sich verändert?
Der dritte Raum ist der größte. Diese ersten beiden Filme nutzten Leinwände als Metapher für den Raum zwischen Zuschauer und Leinwand und als Ausdruck von Dysphorie – dem Gefühl, Zuschauer im eigenen Leben zu sein und nicht auf der Bühne. Casey sagt es am Anfang Weltausstellung in einem ihrer Videos, als sie ihre „Symptome“ nach dem Spielen der World’s Fair Challenge beschreibt. Und Maddy sagt es im Planetarium, als sie über den Prozess der gegenseitigen lebendigen Beerdigung sprechen. Beide Charaktere sprechen über das Gefühl, als würden sie einander auf einem Bildschirm von der anderen Seite des Raumes aus beobachten.
Wo wir Owen verlassen Glanz des Fernsehens Es ist eigentlich fast so, als ob man ganz am Anfang einer Reise stünde, bei der die Distanz immer kleiner werden könnte. Das passiert nicht schnell, denn wie kann jemand in einer Welt, in der Transsexuelle von der Kultur um uns herum so äußerlich als Betrüger abgestempelt werden, jemals vollständig geheilt werden?
Öffentlicher Zugang nach der Welt ist eine Trilogie von Büchern, die ich schreibe und die im Wesentlichen meine eigenen sind Düne. Das ist mein Epos und ich versuche es zu schaffen Buffy, VerlorenOder Harry Potter. Ich habe diese riesige Mythologie über eine riesige Gruppe von Charakteren geschaffen, deren Geschichte sich über Jahrhunderte und alternative Universen erstreckt. Es hat einen Umfang, den ein 90-minütiger Film unmöglich umfassen könnte, und es geht um den Übergang und das Werden und darum, die Kluft zwischen Ihnen und der Leinwand wirklich zu überbrücken, bis Sie das Gefühl haben, sie einer bestimmten Form des wirklichen Lebens näher zu bringen.
Und würden Sie es überhaupt auf der großen Leinwand sehen wollen?
Ich hoffe, es irgendwann für ein visuelles Medium adaptieren zu können, obwohl ich noch nicht entschieden habe, ob es Fernsehen oder eine Filmreihe sein wird. Aber das fühlt sich wie der Höhepunkt dieses Zyklus an, den ich durchmache. Und im Moment versuche ich einfach, es so auf die Seite zu bringen, dass ich stolz sein kann.