Konfessionelle Popmusik ist im Laufe der Jahre von einer Art gestiegener Erwartungshaltung geprägt. Fans sehen jetzt mehr von Popstars, in den nahezu offenen Grenzen der sozialen Medien, was bedeutet, dass Fans glauben, dass sie ein Verständnis für Popstars haben, und es gibt eine Möglichkeit, wie Songs, Alben oder Musikvideos von diesem Verständnis profitieren können. (oder sozusagen ein Missverständnis). Der 30-jährige Popstar Ariana Grande hat es in ihrer mehr als zehnjährigen Musikkarriere mit sechs Platin- oder Multi-Platin-Alben genossen, die Grenze zwischen dem, was in ihren Liedern steht, und dem, was in ihren Liedern steht, zu verwischen. Was steht in den Boulevardzeitungen? ob mit rätselhaften Worten. (oder nicht so rätselhaft) in den sozialen Medien oder bei gut getimten Fototerminen. (Erinnern Sie sich zum Beispiel an Grandes Foto aus dem Jahr 2018 mit ihrem damaligen Verlobten Pete Davidson, der einen Lutscher in der Hand hält, während er die Straße entlang geht und Davidson mit rehäugiger Bewunderung ansieht.) Sogar mehr als Taylor Swift, deren Gedenkschrift zu a tendiert Aufgrund ihrer breiten Universalität hat Grandes Musik manchmal dreist auf die Spekulationen und Intrigen der Presse reagiert. Sie hat keine Angst davor, Namen zu nennen oder interne Monologe laut zu führen.
Grande, die gerade ihr siebtes Album „Eternal Sunshine“ veröffentlicht hat, war den größten Teil ihres Lebens auf der einen oder anderen Bühne. Aufgewachsen in Boca Raton, Florida, trat sie im Alter von acht Jahren in einem regionalen Kindertheater auf und sang die Nationalhymne bei einem Spiel der Florida Panthers. Sie trat mit den Florida Symphonies auf und war mit vierzehn Jahren in Los Angeles, um sich mit Managern zu treffen, in der Hoffnung, ein R&B-Album aufzunehmen. Nach einem vierjährigen Auftritt in der Show „Victorious“ von Nickelodeon verwandelte sie sich von einer jugendlichen TV-Persönlichkeit Mit dem Album „Yours Truly“ aus dem Jahr 2013, das an der Spitze der Charts debütierte, entwickelte sie sich zu einem eigenständigen Popstar. Plakatwand 200 Karten. Es zeigte ihre Bandbreite als Interpretin und insbesondere ihre stimmliche Geschicklichkeit, was ihr Vergleiche mit Mariah Carey einbrachte, obwohl das, was Grande als Sängerin am meisten auszeichnete, nicht ihre Stimmbeherrschung war. Mariah, sondern die spielerischen Drehungen und Wendungen ihres Rhythmus. und Lieferung.
Grandes von der Kritik am meisten gefeierte Veröffentlichung war das Album „Thank U, Next“ aus dem Jahr 2019, dessen Titelsong ihre sehr öffentliche Reihe gescheiterter Beziehungen katalogisierte, unter anderem mit Davidson und dem verstorbenen Rapper und Produzenten Mac Miller. Das zugleich zärtliche und freche Lied markierte seine Entwicklung als Autor von Liebesliedern und demonstrierte seine hervorragende Fähigkeit, sowohl aus privaten Gefühlen als auch aus Klatsch und Schlagzeilen zu schöpfen. Insbesondere zeigte sie, dass sie ein einzigartiges Talent dafür hatte, Lieder mit einem Hauch von Unfug zu schreiben. Der letzte Titel des Albums, „Break Up with Your Girlfriend, I’m Bored“, war ebenso sinnlich wie lächerlich, mit klaren Texten, die Metaphern oder Doppeldeutigkeiten vermieden, ohne dabei an Eingängigkeit einzubüßen. („Benimm dich bitte ganz unschuldig / Wenn ich weiß, dass du hier bist und darüber nachdenkst.“) Wenn „Thank U, Next“ ein Album war, das von der Idee des Weitergehens angetrieben wurde, dann sein Album „Positions“ aus dem Jahr 2020, das während Grandes entstand Beziehung zu Dalton Gomez war ihre Ode an die romantische Hingabe. In ihren Liedern ging es um die etwas banale Intimität einer angenehmen, festen Beziehung, wobei sie sich auf alte (aber zuverlässige) Tropen stützte, wie etwa das Aufwachen neben einer Person in ihrem ungefiltertsten Zustand. „Positions“ hatte nicht so viele radiotaugliche Pop-Knaller wie sein Vorgänger, aber sein Titelsong mit seinen schwungvollen Streichern und Gitarren, anspielungsreichen Texten und einem ansteckenden Stakkato-Refrain schaffte es schließlich an die Spitze der Charts. „Positions“ florierte in einem spärlichen Midtempo-Bereich. Viele ihrer besten Songs basieren auf Schlagzeugarrangements mit einem Hauch leichter Instrumentierung, wodurch Grandes Stimme und Lyrik in den Vordergrund treten. Das Album strahlte für mich eines der besten Gefühle aus: die dumme Unbesiegbarkeit, frisch verliebt zu sein.
„Eternal Sunshine“ ist Grandes erstes Album seit 2020 und markiert die längste Zeitspanne, die sie zwischen Neuerscheinungen hinter sich hat. Sie hat einen Großteil der letzten zwei Jahre damit verbracht, die Verfilmung von „Wicked“ zu drehen, in der sie Glinda, die gute Hexe, spielen wird, eine Rolle, die sie zu ihren Wurzeln als Theaterkind zurückbringen wird. Ungefähr zu dieser Zeit trennte sie sich auch von Gomez und setzte dann den Boulevardzyklus in Gang, nur wenige Tage nachdem sie eine bevorstehende Scheidung angekündigt hatte, als eine neue Beziehung mit ihrem „Wicked“-Co-Star Ethan Slater an die Öffentlichkeit ging und er daraufhin eine Klage einreichte Klage. sich von seiner Frau scheiden lassen. „Eternal Sunshine“ ist daher, zumindest grob, ein Trennungsalbum, was bedeutet, dass man es neben „Thank U, Next“ und „Positions“ als eine Art Trilogie betrachten könnte, deren Bogen von Herzschmerz bis Heilung reicht Frische. beenden.
Die Titel, von denen elf vom schwedischen Hitmacher Max Martin, Grandes langjährigem Mitarbeiter, produziert wurden, reichen von schnellen und elektronischen Nummern („Supernatural“) über Bass- und Schlagzeug-beeinflussten Pop („Yes, And?“) bis hin zum raffinierteren R . & B. Ballade „Imperfect for You“. „We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)“, ein Song mit pulsierendem Bass und druckvollem Gesang, liegt irgendwo zwischen der Sehnsucht nach einer verlorenen Liebe und der (etwas unsicheren) Zufriedenheit, darüber hinauszukommen. Der Refrain („Hold on to your papers and pens / Wait Until you love me again“) reibt sich an den Texten der Brücke („For now, it’s just me / And might it’s is all I need“). Das Musikvideo, das letzten Freitag mit dem Album veröffentlicht wurde, versucht, die Erzählung zu verdeutlichen, indem es eine Idee aus dem Film „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ aus dem Jahr 2004 aufgreift: Grande beginnt einen Prozess, um die Erinnerungen ihres Ex zu löschen, so wie gute Erinnerungen aufblitzen vor ihr versucht verzweifelt, die Operation zu stören. Aber ich mag die emotionale Inkongruenz der Texte, die sie in zwei Teile zu spalten scheinen. Ein Gefühl von Nostalgie zieht sich durch das ganze Album, aber Grande, die sich ihrer selbst bewusst ist, kann nicht anders, als die Rolle der Provokateurin zu spielen, was ihr hier besser gelingt als je zuvor. „Du hast mich missverstanden, aber zumindest sehe ich so gut aus“, singt sie.
Es gibt drei Songs hintereinander, die ich als eigene Mini-Trilogie lese, beginnend mit „True Story“, in dem Grande zwischen den Rollen des Opfers und des Schadensschurkens schwankt. Der zweite Vers scheint eine Antwort auf diejenigen zu sein, die sagten, ihre Beziehung zu Slater habe sie zur Heimkehrerin gemacht, und beginnt mit den Worten: „Ich spiele das böse Mädchen, wenn du mich brauchst / wenn du dich dadurch besser fühlst.“ Ein zweiter Song, „The Boy Is Mine“, interpoliert musikalische Elemente aus dem gleichnamigen Song von Brandy und Monica aus dem Jahr 1998 und kanalisiert R&B der 90er mit sattem Bass und Staccato-Drums. Im Text besteht Grande darauf, dass sie die Verantwortung für all die Tränen übernehmen muss, die sie verursacht hat, entscheidet aber abschließend mit einem überschwänglichen Schulterzucken: „Ich kann mein Herz nicht ignorieren.“ Das Trio endet mit „Yes, And?“ „, die erste Single des Albums, die mit ihren Wellen aus Klavier, Synthesizern und brodelnden Trommeln an Madonnas „Vogue“ erinnert und Grande weniger an Provokation als an der Festlegung von Grenzen interessiert findet:
Doch selbst bei den konfrontativsten Songs des Albums spürt man, dass Grande sich manchmal eine Realität wünscht, die einfach nicht existiert, oder zumindest traurig Bilanz zieht. In „I Wish I Hated You“, einer spärlichen Ballade, singt sie von der einzigartigen Form des romantischen Fegefeuers, in dem man nicht unbedingt eine Person will zurück aber darauf möchte ich auch nicht verzichten. Das letzte Lied des Albums, „Ordinary Things“, endet mit einem kurzen Monolog, den Grande über das Gespräch ihrer Großmutter Marjorie mit einer Freundin aufgenommen hat. Im Eröffnungsstück „Intro (End of the World)“ singt Grande: „Woher weiß ich, ob ich in der richtigen Beziehung bin?“ und Marjories Monolog, der das Album beendet, dient als eine Art Antwort. Es beginnt mitten im Satz: „Und als er nach Hause kam und ich ihn sah, als er zum ersten Mal aus dem Zug stieg, war es, als wäre Gott, der Allmächtige, angekommen, es war, als würde er das Licht der Welt erblicken.“ Sie gibt weiterhin einige Ratschläge: Gehen Sie nicht zu Bett, ohne einen Gute-Nacht-Kuss zu geben, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie keinen Gute-Nacht-Kuss geben können, ist es Zeit zu gehen, Sie sind in der falschen Beziehung. Es ist ein Album, das perfekt einem Album ähnelt, auf dem Grande nach Antworten auf die großen Fragen von Romantik und Partnerschaft sucht. War „Positions“ eine sehr optimistische Auseinandersetzung mit der Kraft der Liebe, kommt „Eternal Sunshine“ wieder auf den Boden der Tatsachen zurück. Beziehungen sind unvollkommen und man muss sich dazu verpflichten, zu bleiben. Bis du natürlich gehen willst. ♦