An großartigen Dingen mangelt es nicht RipleyNetflix‘ meisterhafte Adaption des Films von Patricia Highsmith Der talentierte Mr. Ripley, ein Beweis dafür, dass die Rekrutierung großartiger Künstler der sicherste Weg ist, großartige Kunst zu produzieren. Drehbuch und Regie: Oscar-prämierter Drehbuchautor Steven Zaillian (Schindlers Liste, Der Ire, Die Nacht von), gedreht vom Oscar-prämierten Kameramann Robert Elswit (Es wird Blut sein) und mit dem berühmten Schauspieler Andrew Scott (Wir alle sind Fremde, Flohbeutel), ist es eine prächtige, spannende und absolut herausragende Schwarz-Weiß-Serie. Es vermeidet nicht nur Fehltritte auf seiner kunstvoll gewundenen Reise, sondern schafft es auch, die Erwartungen auf Schritt und Tritt zu übertreffen, so dass es in den acht Episoden keine Bewegung oder Anregung gibt, die das überwältigende Gesamtbild nicht verbessert Wirkung. Premiere am 4. April auf Netflix (nachdem es ursprünglich für und von Showtime produziert wurde), Ripley ist das platonische Ideal des Fernsehens.
Eine so perfekt umgesetzte Serie zu finden, ist an sich schon ein Schock, und die Tatsache, dass das so ist Ripley ist die Nacherzählung einer oft erzählten Geschichte, die bereits Gegenstand zweier großartiger Kinoadaptionen war (in den 1960er Jahren). Midi-Lila und die 1999er Jahre Der talentierte Mr. Ripley) macht seinen Triumph einfach nur noch erstaunlicher. Zaillians Saga stützt sich eng auf das Ausgangsmaterial und erweitert es gleichzeitig auf kunstvolle Weise, die das Thema stolz machen würde. Sie beginnt in New York mit Tom Ripley (Scott), der sich mit Betrügereien auf niedriger Ebene durchschlägt; Er überzeugt Patienten von Ärzten davon, dass sie Rückzahlungen schulden, die er dann an sein (falsches) Inkassobüro schickt. Tom ist eine Schlange, die sich vor aller Augen versteckt und weiß, wie man mit Winkeln spielt. Er ist auch jemand, der aufgrund seiner Intelligenz und seines soziopathischen Interesses ein besonderes Talent hat, sich aus Schwierigkeiten zu befreien, wie er es tut, wenn dieser Trick plötzlich scheitert.
Andrew Scott als Tom Ripley in „Ripley“
Lorenzo Sisti/Netflix
Unsicher über seinen nächsten Schritt, begrüßt ihn das Glück, als er von einem Privatdetektiv (Bokeem Woodbine) kontaktiert wird, der für den Schiffsmagnaten Herbert Greenleaf (Kenneth Lonergan) arbeitet. Greenleaf hat fälschlicherweise gehört, dass Tom seinen Sohn Dickie (Johnny Flynn) kennt; er möchte, dass er Dickie in Italien wieder trifft, wo der Nachkomme eine Zeit lang als aufstrebender Maler in weltlichem Luxus lebte.
Tom ist ein Chamäleon ohne Gleichen, gerade weil alles, was sich unter seiner charmanten Oberfläche verbirgt, eine Leere aus Gier, Grausamkeit und Ehrgeiz ist, und Scott beschwört seine trügerische Grausamkeit durch seine Augen – die listig die Machenschaften vermitteln, die vor ihm liegen. Sie entwickeln und drehen sich in seinen Augen Kopf – und sein schlanker Körper. , unwillkommenes Lächeln. Charismatisch und beängstigend zugleich war Scott noch nie besser, und er wird bei seiner außergewöhnlichen Sache von Zaillian unterstützt, dessen Schreibstil scharfsinnig und seine Richtung ebenso sicher ist. In Zusammenarbeit mit Elswit sind die monochromen Bilder des Filmemachers sowohl klassisch schön als auch kalt bedrohlich, da sie die inhärent gespaltene Natur seines Protagonisten widerspiegeln, der durch das Zusammenspiel seiner hellen (äußeren) und dunklen Seiten (inneren) definiert wird.
Gemeinsam liefern der Autor und Kameramann (zusammen mit dem Produktionsdesigner David Gropman und dem Komponisten Jeff Russo) eine Vielzahl ästhetischer Freuden: geschickte Bildausschnitte, bei denen Tom ständig aus befremdlicher Entfernung in engen Gängen und Türen beobachtet wird; wiederkehrende, symbolträchtige Ansichten von Spiegeln, Wasser, römischen Statuen und Caravaggio-Gemälden, die Dickie liebt und Tom verehrt; und zahlreiche spielerische Sequenzen, die geschriebene und gesprochene Worte, Realität und Fantasie verbinden.
Dakota Fanning als Marge Sherwood, Johnny Flynn als Dickie Greenleaf und Andrew Scott als Tom Ripley in „Ripley“
Mit freundlicher Genehmigung von Netflix
Ripley folgt Tom in die schöne italienische Küstenstadt Atrani, wo er in das Leben von Dickie, dessen unbeschwerte Arroganz Toms List erleichtert, und Dickies Freundin Marge (Dakota Fanning), die ein luxuriöses Reisebuch über die Region schreibt, hineinschlüpft. Marge ist Tom gegenüber misstrauisch, vor allem weil sie vermutet, dass seine Freundschaft mit Dickie sowohl finanzieller als auch homoerotischer Natur ist. Zaillians Handlungsstränge implizieren diese Unterströmungen geschickt – wie Tom es absichtlich tut – und machen gleichzeitig deutlich, dass die Figur tatsächlich nichts weiter verspürt als einen brennenden, unstillbaren Hunger nach dem, was sie nicht hat: Reichtum, Status und die Befriedigung, diejenigen zu besiegen, die glauben, sie zu haben sind sie selbst. sein Vorgesetzter. Die Befriedigung dieses Wunsches erfordert eine endlose Reihe logistischer, emotionaler und psychologischer Unannehmlichkeiten. Zu seinem Glück ist Tom ein Meister seines Fachs, und ein Teil des Nervenkitzels der Serie liegt darin, dass Zaillian die Machenschaften seines Opfers sowohl als gekonnt vorsätzliche als auch – wie in – unglaublich lange und methodische Mordszenen und die darauf folgenden Vertuschungen darstellt – im Handumdrehen zusammengestellt, ein sorgfältiges und cleveres Detail nach dem anderen.
Tom sehnt sich danach, nicht mit Dickie zusammen zu sein, sondern buchstäblich er zu sein, und als dieser Traum in einer herzzerreißenden dritten Episode wahr wird, Ripley gewinnt an Dynamik, als er beobachtet, wie Scott vorgetäuscht darum kämpft, sich zu verwandeln, während er mit zahllosen Lügen und Komplikationen jongliert, von denen viele auf einen anschließenden Mord und damit auf die lästige Beteiligung des Inspektors Ravini von Rom (Maurizio Lombardi) zurückzuführen sind. Von Scott über Fanning bis Lombardi, RipleyJeder Teilnehmer ist phänomenal und vermittelt durch gezielte Blicke und kluge Anspielungen, was nicht laut ausgesprochen wird. Formal gesehen macht Zaillian das Gleiche: Periodische Panoramen von tosenden Wellen und Wasser beziehen sich auf Toms Angst, über seinen Kopf einzudringen; Nahaufnahmen von Caravaggios Werken (und letztendlich Rückblenden in die mörderische Vergangenheit des Malers) machen Tom zu seinem verwandten Künstler; und Aufnahmen von tickenden Uhren, Spiegelungen, Aschenbechern, Koffern, Weingläsern, Ringen und romantischen italienischen Eskapaden verstärken Toms Sinn für Materialismus, Eitelkeit und gierige Verschlagenheit.
Die Geschichte eines Mannes, der möglicherweise durch sein inhärentes Selbst zum Scheitern verurteilt ist, Ripley hat ein schwarzes Herz und einen dazu passenden markanten Stil und vollführt wie sein Protagonist – der nichts weiter als Schauspieler und Regisseur ist – einen geschickten Drahtseilakt. Ob es sich um die geschlechtsneutrale Identität von Dickie-Kumpel Freddie Miles (Eliot Sumner), religiöse Ikonographie oder sich wiederholende Handlungsstränge handelt (z. B. Tom geht an Polizisten vorbei, während er Züge und Fähren verlässt), jedes spezifische Element fügt sich nahtlos in das Ganze ein und Zaillian orchestriert es alles mit elektrischem Selbstvertrauen und Flair. Mirage Tom befindet sich in einem Chaos der Dualität, das er selbst geschaffen hat. Die Serie wird immer spannender, als die Mauern beginnen, sich dem Betrüger zu nähern, und er gezwungen ist, eine Reihe von Intrigen auszuführen, die von einem Zusammenspiel verschiedener Manipulationen abhängen den Tisch, sofortige Manöver und unwahrscheinliche Wendungen des Schicksals. Das Ripley schließt souverän ab und legt gleichzeitig den Grundstein für eine mögliche Fortsetzung (unter Beteiligung von John Malkovich, der im Film von 2002 die Rolle des Ripley spielte). Ripleys Spiel!) ist letztlich fast zu schön, um wahr zu sein. Zum Glück für die Zuschauer verläuft diese Glanzleistung so: das Beste, was das Fernsehen seit vielen Jahren zu bieten hat.