Die Theatersaison intensiviert sich

Helene Shaw
Editor

Wenn Sie dem Wirbelwind folgen Während der New Yorker Theatersaison wissen Sie vielleicht bereits, dass es im März und April am Broadway ein Gedränge geben wird. Achtzehn Shows eröffnen in sieben Wochen und alle kämpfen darum, vor Ablauf der Frist am 25. April über die rutschigen Felsen zu gelangen. Aber geblendet von diesem Trubel am Broadway haben Sie vielleicht übersehen, dass es bereits eine Welle von Produktionen gibt. Deaktiviert Broadway, der den Februar auf eine Weise zum Brummen bringt, wie es in unserem Theater schon lange nicht mehr der Fall war. Es ist eine großartige Zeit, seltsame und beunruhigende Anblicke zu sehen, die alle absichtlich und äußerst seltsam sind.

Das Perelman Performing Arts Center, der große Marmorwürfel in der Innenstadt, inszenierte sein erstes Hauptbühnenstück: Varieté „Zwischen zwei Knien“ in den 1491er Jahren ein komisches Ensemble, das sich aus selbsternannten „einheimischen Außenseitern“ zusammensetzte. Der Titel der Show bezieht sich auf zwei erbitterte Konflikte in Wounded Knee – das Massaker der US-Armee im Jahr 1890 und die einundsiebzigtägige Besetzung der Stadt in der Nähe des Ortes durch die American Indian Movement im Jahr 1973 –, aber auch auf die Atmosphäre dieses Tages des Müßiggangs und der Karikatur Die Geschichte von drei Generationen des Leidens der amerikanischen Ureinwohner bleibt düster und humorvoll. Je schlimmer es wird, desto mehr verrückte Witze macht das Unternehmen. Die 1491er begannen damit, seltsame Skizzenvideos online zu stellen, und selbst jetzt durchdringt das Stück einen lockeren Geist – wir werden das beim Bearbeiten schon in Ordnung bringen.

Ich kämpfe immer noch mit dem Außergewöhnlichen „Ich liebe dich so sehr, dass ich sterben könnte“ Mona Pirnots kurze Soloshow beim New York Theatre Workshop, ein Monolog, in dem sich die Dramatikerin, die auch die Hauptrolle spielt, grundsätzlich weigert, etwas zu sagen. Für diese einstündige Konzertveranstaltung unter der Regie von Lucas Hnath bittet Pirnot ihren Computer, uns mithilfe ihres Sprachsyntheseprogramms ihr Drehbuch „vorzulesen“, während sie uns den Rücken zudreht und manchmal eine Gitarre nimmt, um ein Lied zu spielen. Lied, aber niemals zurückblickend. Die meiste Zeit starren wir auf seinen Hinterkopf und seine langen blonden Haare, während eine Roboterstimme einen Beichttext über Krankheit und Herzschmerz vorträgt. Seltsamerweise ist diese Zurschaustellung der Körperlosigkeit äußerst beängstigend. Noch jetzt kann ich Pirnots Hinterkopf sehen, leer wie ein Kissen; Wenn ich meine Augen schließe, scheint er mich immer anzusehen.

Auch Corinne Jabers Film ist emotional belastend, wenn auch weniger innovativ. „Médéa von München: eine glückliche Familie“ zum Frauenprojekt. Ich versuche immer noch herauszufinden, ob ich ihn jemandem empfehlen sollte, denn seine unerbittliche, pessimistische, dunkle Natur lässt sich nur schwer auf Partys einladen. Drei zusammenhängende Monologe verflechten sich schließlich zu einer schrecklichen Geschichte über ein sechzehnjähriges Mädchen in München, das eine sexuelle Beziehung mit dem Vater ihrer Freundin eingeht. Der Zusammenhang zu Euripides‘ altertümlicher „Medea“ ist unklar: Wir wissen nicht, welche der beiden zitternden Frauen – inzwischen erwachsen, aber nicht geheilt – uns an Euripides‘ rachsüchtige Monsterheldin erinnern soll. Sie möchten sicherlich, dass sie ihren Peiniger angreifen, der in einer Kiste auf der zweiten Ebene der Bühne sitzt, aber er bleibt unzugänglich.

Vielleicht befinden wir uns in einem Post-„Euphoria“-Boom mit Kindern, denen es nicht gut geht, aber es gibt derzeit eine der erfolgreichsten Shows in New York. “du hast nichts zu tun” im mikroskopischen Raum des Kellers HIER, befasst sich auch mit sexuellem Zwang und der schlüpfrigen Natur der Identität in Kombination mit Traumata. Ryan Drakes Drehbuch unter der großartigen Regie von Ryan Dobrin wirkt wie ein einfaches Memory-Spiel mit Yaron Lotan als Siebtklässler Teddy, der eine gefährliche Freundschaft mit einem seltsamen älteren Kind hat, gespielt von Will Dagger. Während er spricht, deutet Teddy an, dass er die Wahrheit ausdrückt, aber Dagger ist eindeutig der größere Widerling: Seine einschmeichelnde Sanftheit gibt einem das Gefühl, als hätte man versehentlich eine Ratte berührt.

Alle vier Stücke stellen, wenn ich jetzt darüber nachdenke, die gleichen Fragen: Wenn Ihnen etwas Schreckliches passiert, sollten Sie seinen Einfluss beseitigen? Was wirst du sonst noch zerstören, wenn du es tust? Die Reaktion ist in jeder Hinsicht erschreckend, aber auch seltsamerweise aufrüttelnd. Am Ende von „Between Two Knees“ singt das Unternehmen beispielsweise von seiner Hoffnung, dass weiße Menschen verschwinden. Alles, was die Ureinwohner brauchen, ist ein kleiner Akt der ethnischen Säuberung, um ihre Wünsche zu verwirklichen! Die Schauspieler schwenken ihre Hände über ihren Köpfen, und die PAC NYC Zuschauer, darunter auch weiße Kunden, lachen und winken. „Einige von euch waren cool“, singt der ganze Raum, ein wenig vor sich hin. „Die meisten von euch waren es nicht.“