An einer Stelle in „Io Capitano“, einem zutiefst bewegenden Drama über eine Odyssee durch unbekannte Länder, untergräbt der italienische Regisseur Matteo Garrone seinen eigenen Realismus mit überraschender lyrischer Wirkung. Seydou (Seydou Sarr), ein sechzehnjähriger Senegalese, ist einer von vielen afrikanischen Migranten, die stundenlang durch einen Großteil der Sahara gewandert sind, auf dem Weg, wie sie hoffen, nach Italien. In einiger Entfernung hinter ihm bricht eine ältere Frau (Béatrice Gnonko) vor Erschöpfung zusammen und stöhnt: „Hilf mir ! Hilf mir !(„Hilf mir! Hilf mir!“) Seydou rennt zurück, um zu helfen, bietet der Frau Wasser aus seiner Feldflasche an und fordert sie auf, weiterzugehen. Doch sein Cousin Moussa (Moustapha Fall) sagt ihm, er solle weitermachen und deutet an, dass Seydou nichts mehr tun kann. Wenn sie ihre Gruppe vor sich aus den Augen verlieren, droht ihnen ein ähnliches Schicksal.
Hier findet dieses lyrische Aufblühen statt. Seydou lässt die Frau tatsächlich zurück, doch bald darauf sieht er sie, gesund und munter, glücklich lächelnd und an seiner Seite durch die Wüste. Sie geht nicht; Sie schwebt mehrere Meter über dem Boden, ihre Hand ist in der von Seydou gehalten, während er sie führt. Es ist eine ziemliche Vision, eine Fata Morgana der Wüste, bezaubernd, lustig und riskant, an der Grenze zum Kitsch. Aber es ist auch eine wunderschöne Vision, nicht nur wegen der harmonischen Kombination aus fließender grüner Kleidung, goldenem Sand und tiefblauem Himmel, sondern auch wegen dem, was sie über Seydou verrät. Er ist entschlossen, anderen zu helfen, auch wenn er es selbst dringend braucht.
Dieser Moment überraschte mich, obwohl er es vielleicht nicht hätte tun sollen. Garrone, mittlerweile in den Fünfzigern, machte sich vor Jahren einen Namen als Verfechter unerschütterlichen filmischen Mutes. Internationalen Ruhm erlangte er mit „Gomorra“ (2008), einem gruseligen Drama über die Gewalt und Zerstörung der neapolitanischen Mafia Camorra. Seine vielen Bewunderer haben es unter anderem als radikales Korrektiv zu den Glorifizierungen des Mafia-Lebens gepriesen, die in amerikanischen Gangsterfilmen und Fernsehsendungen von „Der Pate“ bis „Die Sopranos“ zu finden sind.
Seitdem schwankte Garrone jedoch unentschlossen zwischen Realismus und Fantasie, mit inkonsistenten Ergebnissen. Er hat die Quelle des extravagant Unwirklichen zweimal erschlossen, zuerst mit „Tale of Tales“ (2015), einer verschwenderischen, schwerfälligen englischsprachigen Fantasie aus den Schriften des Autors Giambattista Basile aus dem 17. Jahrhundert, dann im Jahr 2019 mit einem Live -Action-Adaption von „Pinocchio“ mit Roberto Benigni in der Rolle des Geppetto. Inzwischen gab es mit „Dogman“ (2018) eine Rückkehr zum düsteren und düsteren Realismus. Am schwersten zu klassifizieren war sein Werk aus dem Jahr 2012, eine amüsante, wenn auch merkwürdig verunstaltete Satire auf den italienischen TV-Trend „Big Brother“, gespickt mit betont vulgären Anklängen Felliniesker Dekadenz. Sein Titel? “Wirklichkeit.”
Jetzt haben wir „Io Capitano“, der für den Oscar als bester internationaler Spielfilm nominiert ist und meiner Meinung nach Garrones bestes, schärfstes und vollständigstes Werk seit „Gomorrha“ ist. Es ist nicht nur bewegend als intime Nahaufnahme der Erfahrung eines Migranten, sondern auch als Versöhnung dramatischer und stilistischer Modi – ein geschickter Balanceakt, der eine neue Leichtigkeit und Meisterschaft in der Arbeit des Regisseurs demonstriert.
Garrones Herangehensweise hat eine gewisse Heimlichkeit: Die Geschichte bleibt größtenteils bei einer ruhigen, groben Wahrhaftigkeit. Der Film, den Garrone zusammen mit drei anderen (Massimo Ceccherini, Massimo Gaudioso und Andrea Tagliaferri) schrieb, ist hauptsächlich in Wolof, der am weitesten verbreiteten Sprache im Senegal, geschrieben und wurde vor Ort gedreht, hauptsächlich im Senegal und in Marokko. Die Besetzung besteht größtenteils aus Laienschauspielern, allen voran Sarr, der letztes Jahr bei den Filmfestspielen von Venedig den Marcello-Mastroianni-Preis als bester Nachwuchsschauspieler gewann.
Als wir jedoch schon früh Seydou treffen, der mit seiner müden Mutter (Khady Sy) und seinen wilden jüngeren Geschwistern in Dakar lebt, kommt es zu einem Ausbruch unerwarteter Dynamik. Auch wenn die Dinge schiefgehen können und noch schlimmer werden, haben wir das Gefühl, dass uns die Berührung eines Geschichtenerzählers festhält, ja sogar einlullt. Das Vertrauen liegt in den hervorragend ausgeleuchteten, farbenfrohen Bildern des Kameramanns Paolo Carnera und auch in den schnellen, aber leicht traumhaften Überblendungen, die der Cutter Marco Spoletini als Übergänge zwischen den ergreifendsten Szenen des Films verwendet. Das kommt später; Am Anfang erscheint Seydous Leben in Dakar hart, aber erträglich, sogar festlich. In einer frühen Feierszene schlägt er freudig auf die Trommeln, während seine Mutter ekstatisch vor einer Menschenmenge tanzt.
Doch wie wir bald erfahren, planen Seydou und Moussa schon seit einiger Zeit zu gehen. Sie träumen davon, eine musikalische Berühmtheit zu werden, mehr Geld zu verdienen und etwas aus sich zu machen. Selbst die wütenden Proteste von Seydous Mutter oder die bedrohlichen Warnungen eines Fremden vor den Gefahren, die sie erwarten, können sie letztendlich nicht davon abhalten, sich auf die lange und beschwerliche Wanderung durch die Wüste zu begeben. Per Bus, in einem völlig klapprigen Lastwagen und zu Fuß durchqueren sie Mali und Niger nach Libyen, wo sie ein Boot nehmen wollen, das sie nach Italien transportieren soll. Der Titel („Ich bin Kapitän“) spielt auf die letzte, entscheidende Etappe der Reise an.
Garrone lenkt die Geschichte allmählich in Richtung Unannehmlichkeiten, Unbehagen und Entbehrungen, um sie dann mit schwindelerregender Intensität in die Extremität und Verzweiflung zu stürzen. Seydou und Moussa, die seit Monaten Geld horten, stellen fest, dass ihre Ersparnisse schnell aufgebraucht sind, während sie für gefälschte malische Pässe bezahlen und einen Grenzschutzbeamten bestechen, damit er sie nicht festnimmt, wenn sich herausstellt, dass die Pässe gefälscht sind. Doch in der Wüste ändert sich alles: Plötzlich, im gleißenden Licht der Saharasonne, wird uns die Unwahrscheinlichkeit ihres Überlebens bewusst, und die folgenden Passagen reduzieren sich auf ein nahezu ununterbrochenes Panorama des Schreckens. Die Cousins werden bedroht, bedroht, gewaltsam getrennt, und Seydou landet mit verletztem und blutigem Gesicht in einem libyschen Gefängnis mit Folterkammer. Aber auch hier bleibt Garrone hoffnungsvoll und stellt einen älteren Mann (Issaka Sawagodo) vor, der Seydou unter seine Fittiche nimmt, wenn er es am meisten braucht.
Diese gesegnete Befreiung könnte Sie zum Weinen bringen und Sie und Garrone vielleicht auch ein wenig hassen, weil Sie weinen. Man kann sich durchaus fragen, ob der Filmemacher eine Erfahrung sentimentalisiert und damit trivialisiert, die über die einfachen Tricks der Erzählung hinausgehen sollte. Diese Auflösungen scheinen oft ein erhebliches Maß an intensivem Leiden zu verschleiern: schwere körperliche Arbeit, Schläge, möglicherweise Folter. Aber wir verstehen diese Atempausen, diese filmischen Atemzüge als Zugeständnisse an einen klassischen Erzählrahmen, und dies hat zur Folge, dass unsere Erfahrung mit Seydous Kämpfen eher erweitert als eingeschränkt wird. Wir sind nicht nur Zeugen des Leidenswegs eines Migranten; Auch wir werden in eine Heldenreise hineingezogen.
Garrone ist natürlich ein italienischer Filmemacher, der die Geschichte eines senegalesischen Migranten erzählt, eine Inkongruenz – oder, wie ich es lieber betrachte, ein willkommener Akt einfühlsamer Vorstellungskraft –, die er in seinen Interviews nicht zu verbergen versuchte: „Ich Ich bin Italiener, ich bin weiß. Das ist nicht meine Welt“, sagte er Vielfalt letzten Herbst. „Es bestand die Gefahr, dass ich Unrecht hatte oder das Gefühl hatte, ich würde ihn ausnutzen.“ Aber auch wenn „Io Capitano“ manchmal entgeht, wird es nie ausgebeutet. Es hält uns in der Nähe von Seydou und entdeckt seine nachhaltigsten Eindrücke und tiefsten Bedeutungen in Sarrs wunderbarer Darbietung. Mühelos präsent auf der Leinwand, drückt Sarr durch eine agile Physiognomie und eine außergewöhnliche Aufgeschlossenheit vieles von dem aus, was Seydou ausmacht: sein friedstiftendes Temperament, seine Weigerung, das Leiden anderer zu tolerieren, seine Fähigkeit, auf neuem Boden Wurzeln zu schlagen und zu gedeihen. Seine letzten Momente auf der Leinwand sind von einem enormen Gefühlsausbruch geprägt, und das Ende von Seydous Reise zeigt sich in einem Ansturm von Angst, Erleichterung und hart erkämpfter Freude als nur der Anfang. ♦