Die italienische Autorin und Regisseurin Alice Rohrwacher ist vielleicht die schelmischste Zeitreisende im zeitgenössischen Kino. Obwohl seine Filme im Allgemeinen in oder nahe unserer Zeit spielen, sind sie von einer fast ursprünglichen Atmosphäre märchenhafter Verzauberung durchdrungen. Man kann selten genau sagen, wann die Handlung stattfindet, auch weil Rohrwacher sich auf ländliche Gemeinden und Traditionen konzentriert, die in großer Entfernung von der modernen Welt existieren: eine katholische Enklave an der Küste in „Corpo Celeste“ (2011), eine Familie von toskanischen Imkern in „Les Merveilles“ (2014), einer Gruppe von Pächtern aus Mittelitalien in „Happy as Lazzaro“ (2018). Aber am wichtigsten ist sein filmisches Geschick, das uns von damals bis heute verblüfft. Auch wenn sie in die Risse und Spalten des alten Italiens blickt, strahlen die nervösen Bögen ihrer Erzählung und die rastlosen, neugierigen Bewegungen ihrer Kamera eine unverkennbare Modernität des Gefühls aus.
„Die Chimäre“, Rohrwachers grüblerischer und wunderbarer vierter Spielfilm, spielt in den 1980er Jahren, könnte aber auch zwei Jahrzehnte früher – oder später – spielen. Unabhängig davon bereitet uns der Titel auf eine Geschichte mit mythologischen Anklängen vor, und das zu Recht. Der Protagonist Arthur (Josh O’Connor) ist ein Orpheus aus dem 20. Jahrhundert in einem schmutzigen Leinenanzug, der, als wir ihn treffen, von seiner Eurydike träumt: einer schönen Frau namens Beniamina (Yile Vianello), die gespenstisch hereinruft Visionen, über eine scheinbar unüberwindbare Kluft hinweg. Wie hat er es verloren? Hat sie ihn verlassen oder ist sie gestorben? Es erfolgt keine sofortige Reaktion und Arthur wird bald unsanft geweckt; Wir sehen, dass er in einem Zug auf dem Weg in eine toskanische Stadt namens Riparbella eingeschlafen ist. Ein paar junge Frauen lächeln und lachen in seine Richtung und fragen sich, wer dieser hübsche, ungepflegt aussehende Reisende sein könnte.
Rohrwachers Film ist voller Geheimnisse und sein Hauptdetektiv ist selbst ein Rätsel, nicht zuletzt wegen des Schauspielers, der ihn spielt. Bisher hat Rohrwacher in der Regel mit nicht-professionellen italienischen Führungskräften zusammengearbeitet; Ein mit einem Emmy ausgezeichneter englischer Star repräsentiert etwas völlig Neues unter der Sonne der Toskana. Aber das Casting klappt hervorragend. O’Connor ist vielleicht am besten dafür bekannt, den jungen Prinz Charles in „The Crown“ zu spielen, aber er strahlt hier nicht den geringsten Anflug von Königtum aus, und seine Beherrschung der italienischen Sprache ist zwar unvollkommen, verfügt aber über eine Meisterschaft, die auf eine Tiefe schließen lässt Liebe und Eintauchen in die Kultur. Sein Arthur bleibt jedoch ein bescheidener Fremder, mit gesenktem Blick, mürrischem Temperament und einer tiefen Melancholie, die nie einen einzigen Ton erklingen lässt. Sie beobachten weiterhin seine Reaktionen auf Hinweise auf seine Vergangenheit und genießen das warme kleine Lächeln, das von Zeit zu Zeit wie Sonnenstrahlen auf seinem Gesicht aufleuchtet.
Arthur wurde gerade nach einer unbestimmten Haftstrafe wegen schweren Raubüberfalls aus dem Gefängnis entlassen – ein Verbrechen, das auch seine langjährige Berufung ist und das er mangels besserer Optionen wiederholen möchte. In Riparbella trifft er widerwillig wieder auf seine alte Bande Tombarolioder Grabräuber, die unbedingt wieder auf seine Talente zurückgreifen wollen. Arthur hat das, was einer seiner Freunde „die Gabe, verlorene Dinge zu finden“ nennt. Indem er eine Wünschelrute benutzt und vor allem genau auf die seltsamen und nicht immer angenehmen Signale seines Körpers achtet, weiß er immer genau, wo er graben muss. Die Schaufeln dringen in die Erde ein und bringen verschiedene etruskische Gegenstände zum Vorschein, hauptsächlich Töpferwaren, die vor etwa zwei Jahrtausenden zusammen mit ihren verstorbenen Besitzern begraben wurden.
Diese Relikte werden auf dem Schwarzmarkt bescheidene Beträge einbringen, aber Arthur scheint sich weder um die Beute zu kümmern, noch, bis viel später im Film, in irgendeiner Weise von dem, was er und seine Kameraden haben, beunruhigt zu seinTombaroli Was wir tun: Geschichte wegwerfen und für Profit ausnutzen. Arthur ist zu sehr in seinen düsteren Träumereien und seinem vergeblichen Verlangen nach Beniamina versunken, als dass er sich über die Konsequenzen Sorgen machen könnte. Aber Rohrwacher kümmert sich offensichtlich darum. In „Happy as Lazzaro“ untersucht sie die Einbrüche des Raubtierkapitalismus – oder einfacher ausgedrückt: der menschlichen Gier – in das Leben rücksichtslos ausgebeuteter Tabakbauern; Jetzt weist sie in „The Chimera“ auf die moralischen Kosten hin, die mit der Unruhe der Toten einhergehen. Für einige von uns, die den Film letztes Jahr zum ersten Mal bei den Filmfestspielen von Cannes gesehen haben, war es nur wenige Tage nach dem letzten Indiana-Jones-Film aufschlussreich – und bewegend –, sich in das viel reichhaltigere archäologische Abenteuer der Rohrwacher zu verlieren. Sie gräbt tief und was sie gräbt, sind mehr Fragen als Antworten.
In einer außergewöhnlich schönen Sequenz wagen sich Arthur und seine Freunde in eine unterirdische Schatzkammer voller unschätzbarer etruskischer Artefakte, darunter eine prächtige milchig-weiße Statue, die seit Jahrhunderten unberührt geblieben ist. Während die ersten Strahlen des Mondlichts durch die Höhle strömen, erscheinen die Gemälde an den Wänden in ihrer Detailliertheit und Intensität langweilig; Die Farben gehen aus und die Linien verblassen. Im Nu entdeckt Rohrwacher etwas Unheimliches und Wahres. Wir sagen uns gerne, dass die Wertschätzung von Kunst etwas ist, das uns zu Menschen macht, aber manche Kunstwerke werden durch den Blick, der ihnen Bedeutung verleihen könnte, bis zur Unkenntlichkeit verzerrt – und sogar zerstört.
Es ist kein Zufall, dass der einzige Charakter, der das wütend anprangert Tombaroli heißt Italia, als ob sie allein sich gegen die Plünderung des Erbes ihres Landes aussprechen würde. (Ganz zu schweigen davon, dass sie in einer herrlich ungeklärten Wendung von der brasilianischen Darstellerin Carol Duarte gespielt wird.) Italia ist eine seltsame Ente, sowohl die Stimme des Gewissens der Geschichte als auch eine Quelle komischer Erleichterung, eine Figur des Spaßes und der Möglichkeiten. Sie ist eine aufstrebende Sängerin, aber sie ist hoffnungslos taub; Sie hat einen Hausarbeitsjob, aber sie erledigt ihn furchtbar. Sie wird auch zum Gegenspieler und potenziellen Liebesinteressenten für Arthur. Wenn jemand ihn aus seinen emotionalen Ruinen befreien kann, dann sie.
Italia arbeitet in der dunklen, höhlenartigen toskanischen Villa einer älteren Frau namens Flora, der Mutter von Arthurs schwer fassbarer Beniamina. Als Arthur in Floras Leben zurückkehrt, empfängt sie ihn mit unverhohlener Freude. „Mein lieber Freund, mein einziger Freund“, gurrt sie und hofft wider alle Hoffnung, dass ihre geliebte Tochter nicht zu weit zurückliegt. Tatsächlich ist das Wichtigste, was man über Flora wissen muss, dass sie von Isabella Rossellini gespielt wird, die diesem Film mit einer wunderbaren Mischung aus Wärme und Autorität einen fast unterschwelligen Segen verleiht. Seine Anwesenheit hilft uns umso mehr, die von O’Connor zu akzeptieren; Offensichtlich gibt es in dieser sorgfältig entglamourisierten Welt Platz für mehr als ein bekanntes Gesicht. Rossellini ist natürlich auch eine weitere Verbindung zur Vergangenheit; Seine bloße Anwesenheit ruft alte, einprägsame filmische Geister hervor.
Zuvor hatte ich nie gedacht, dass Rossellinis Vater, der bahnbrechende neorealistische Filmemacher Roberto Rossellini, einen wesentlichen Einfluss auf Rohrwacher hatte, aber der grundlegende Naturalismus in dessen Stil macht es schwierig, die Assoziation in diesem Fall zu ignorieren. Aber Rossellini ist nicht der einzige italienische Meister, den Rohrwacher mühelos beschwört. „La Chimera“ hat eine reiche, erdige Haptik, die an die Arbeit von Pier Paolo Pasolini erinnert; Es zeigt auch eine Szene spontaner Dorffeste, die Art lebhafter Menschenparade, die oft aus einem Federico Fellini-Epos hervorgeht. An anderer Stelle beschwören Rohrwacher und seine brillante Kamerafrau Hélène Louvart durch eine Reihe cleverer visueller Tricks (abgerundete Rahmenecken, quadratische Proportionen, komisch beschleunigte Actionsequenzen) und durch die Aufnahme einer Mischung eine Welt filmischer Antiquitäten herauf. Filmgröße: 35 mm, 16 mm und Super 16.
Eine solche altmodische Täuschung ist sozusagen nichts Neues; Für einige egoistische Autoren ist das Spiel mit Proportionen zu einem formalistischen Markenzeichen geworden. Aber Rohrwacher sucht nach etwas Tiefgründigem als einer einfachen Zurschaustellung filmischer Technik oder einer auffälligen Zurschaustellung von Nostalgie. Im Zentrum von „The Chimera“ steht die Frage, wie wir die Last der Vergangenheit ertragen, während wir in der Gegenwart leben, und die Antwort, die Rohrwacher findet, erscheint mir sowohl vernünftig als auch hoffnungsvoll: Wir müssen, so gut wir können, , ausrotten irgendein signifikanter Unterschied zwischen den beiden. Deshalb verbindet ihr Kino mit solcher Selbstverständlichkeit Epochen und bereichert ihre Filmsprache mit zeitlosen Erzähltraditionen; An verschiedenen Stellen singt ein Troubadour von Arthur und seinen Heldentaten („Alles, was er wünschte, war ein erfüllteres Leben/Sein Herz genährt von einer reicheren Quelle“) und schreibt diesen modernen Helden in seine eigene zukünftige Legende ein.
Arthur seinerseits ist möglicherweise zu sehr von der Vergangenheit betroffen, um Frieden mit ihm zu schließen; er kann sich ihr nur überlassen. Und er ergibt sich, schlüpft erneut unter die Erdoberfläche und stolpert direkt in eines der erhabensten Enden, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Aber das ist nicht der einzige Weg. Eine der letzten Szenen von „The Chimera“ spielt nicht unter der Erde, sondern am Bahnhof Riparbella, einem heruntergekommenen und verlassenen öffentlichen Raum, den wir schon zuvor in einem baufälligen Zustand gesehen haben. Aber jetzt sehen wir, dass Italia es mit dem Mut und dem Einfallsreichtum einer Elster in ein vorübergehendes Zuhause für sich und ihre kleinen Kinder verwandelt hat. Es ist eine wunderschöne Offenbarung, und sie sagt uns etwas über die Art von Person, die Italia ist, und vielleicht über die Art von Künstler, die Rohrwacher ist: Wo die meisten von uns vielleicht vergessene Ruinen sehen, sehen sie die Möglichkeit von etwas Neuem. ♦