Kevin Jenkins ist ein Krieg der Sterne Zu diesem Zeitpunkt ist er ein Veteran, der in verschiedenen Designrollen an mehreren Filmen gearbeitet hat, von Dieb Eins hat Der Aufstieg Skywalkers. Sondern als Produktionsdesigner der Disney Plus-Serie Der AkolythEr stand vor einer ganz neuen Herausforderung: einen Look zu finden, der nicht auf etwas angewiesen war Krieg der Sterne Essentials wie Sturmtruppen oder Sternenzerstörer. “Im Gegensatz zu anderen Krieg der SterneEs stand nicht in einem Buch“, sagt Jenkins. Die Kante. „Als ich die Fortsetzungen gemacht habe und selbst als die Prequels fertig waren, hatten wir dieses Modell Krieg der Sterne aus. Und [on The Acolyte]Wir haben 75 Prozent des Modells entfernt.

Dies liegt daran, dass die Serie in die Zeit vor einem Jahrhundert zurückreicht. Die dunkle Bedrohung. Dies ist das erste Live-Action-Projekt, das in der Ära der Hohen Republik stattfindet, einer Zeit des Friedens und des relativen Wohlstands. Es gibt keinen galaktischen Krieg, kein böses Imperium und keine Rebellen, die dagegen kämpfen. Dies ermöglichte es der Geschichte, neue Charaktere zu erkunden und gab dem visuellen Team gleichzeitig viel Raum, herauszufinden, was ein älterer Charakter ist. Krieg der Sterne Diese Ära könnte ohne viele ihrer ikonischsten Elemente genauso aussehen.

„Es bot die Möglichkeit, nahezu unverfroren diesem Look nachzugehen, ohne sich ihm zu sehr verschreiben zu müssen“, sagt Jenkins. „Ich hatte eine saubere Weste“, fügt Kostümdesignerin Jennifer Bryan hinzu. „Ich hatte nicht so viele Einschränkungen [as if] es war der bereits gefilmten und im Fernsehen übertragenen Zeitlinie näher gekommen.

Dies brachte natürlich einige Herausforderungen mit sich. Jenkins weist darauf hin, dass viele dieser Symbole entfernt werden Krieg der Sterne Bei visuellen Darstellungen kann es schwierig sein, zu artikulieren, was dafür sorgt, dass etwas visuell in das Universum passt. „Es gibt bestimmte Tipps für Krieg der Sterne, in dem Sinne, dass es auf die Originalsets und Ralph McQuarrie zurückgeht“, sagt er. „Es ist wie ein Stil in der Architektur. Sie können sich verschiedene Stile ansehen und sagen: „Das ist ein brutalistisches Gebäude, das ist Art Deco.“ »

Yord Fandar (Charlie Barnett) und Tasi Lowa (Thara Schöön) präsentieren die schicken neuen Jedi-Roben aus der Zeit der Hohen Republik.
Bild: Lucasfilm Ltd.

Sag Hallo zu Pip.
Bild: Lucasfilm Ltd.

Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo) neben einem Speeder-Bike, das für Fahrten konzipiert wurde.
Bild: Lucasfilm Ltd.

Es gibt noch ein paar Ankerpunkte in der Show. Der weitläufige Stadtplanet Coruscant, der in den Vorgängern eine wichtige Rolle spielte, ist in enthalten Der Akolyth, weil es den Jedi-Tempel beherbergt. Die Jedi tauchen ebenfalls auf, allerdings mit einem etwas anderen Aussehen. Bryan beschreibt die Jedi-Roben in der Serie als „raffinierter“, passend zur Zeit. „Es ist definitiv organisierter und durchdachter“, erklärt sie. „Besonders für Yord (Charlie Barnett), den wir in den ersten beiden Folgen treffen. Er ist ziemlich anspruchsvoll. Er ist wie ein adretter Jedi.

Bryan sagt, sein Prozess zur Gestaltung vieler Looks der Show sei ein bisschen wie Reverse Engineering. Der Betrachter soll einen natürlichen Modefaden erkennen können Der Akolyth zu nachfolgenden Filmen und Shows. Jedi-Roben sind nur ein Beispiel – nicht nur ihr Schnitt, sondern auch ihre Farbe. „Ich habe ihre Uniformen in Elfenbein und gebrochenem Weiß gefertigt, Farben, die wir mit Frieden identifizieren und die nicht so dunkel und bedrohlich sind“, erklärt Bryan. Das übergeordnete Ziel bestand darin, „den Jedi Eleganz zu verleihen“.

Ein ähnlicher Prozess war für Technik und Fahrzeuge erforderlich. Es gibt nur wenige Droiden Der Akolyth, zum Beispiel, weil die Technik noch nicht so weit fortgeschritten ist wie in späteren Filmen. Das passt zur Geschichte: Die Hauptfiguren, Osha (Amandla Stenberg), arbeiten als Schiffsmechanikerin zu einer Zeit, in der Astromech-Einheiten wie R2-D2 selten sind. Stattdessen hat sie Pip, ein Handgerät, das gleichzeitig ein bezaubernder Roboter ist. In ähnlicher Weise weist Jenkins auf die Jedi-Speeder-Bikes hin, die in den ersten Episoden vorgestellt wurden: Sie sind im Gegensatz zu den meisten anderen ausschließlich für die Erkundung gedacht. Krieg der Sterne Fahrzeuge, die für den Kampf konzipiert sind.

Mae (Amandla Stenberg) trägt eine Rüstung, die sowohl Kettenhemd als auch Bambus enthält.
Bild: Lucasfilm Ltd.

Nicht alles in der Serie ist von der Geschichte (oder der Zukunft, je nachdem, wie man es betrachtet) inspiriert Krieg der Sterne, Jedoch. Bryan sagt, sie habe viele Ideen aus realen historischen Kulturen gezogen, vom Römischen Reich bis zu den Samurai-Kriegern. Dies führte zu einem der markantesten Looks der Serie: der Attentäterin Mae (Stenberg), deren Rüstung Kettenhemd und einen Brustpanzer aus Bambus kombiniert. „Man stellt sich Bambus als eine produktive Pflanze vor, die sich im Wind wiegt“, sagt Bryan. „Aber es ist irreführend. Bei kluger Anwendung wird es zu einem Schutzmaterial.

Das Ergebnis ist eine Show, die sich nicht nur vom Rest der Serie unterscheidet, sondern dadurch wohl auch zugänglicher ist. Zwinkert anderen zu Krieg der Sterne Die Geschichten sind für die Fans da, müssen aber nicht verstanden werden Der Akolyth. „Diese Show hat keine Eintrittsbarriere, genau wie das Original Krieg der Sterne als ich es 1977 zum ersten Mal sah“, sagt Jenkins. „Es wird auf seine eigene Art erklärt. Es gibt keine Hausaufgaben zu machen, weder optisch noch storytechnisch.

By rb8jg

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