Da sich „Dune: Part Two“ aufgrund der jüngsten Streiks in Hollywood von seinem ursprünglichen Veröffentlichungstermin im Herbst 2023 verzögert hat, kann es verständlicherweise kaum erwarten, dass es losgeht. Es ist verschwunden, bevor wir überhaupt das Warner Bros.-Logo sehen, dessen berühmter Wasserturm eine nützliche Erinnerung daran ist, ausreichend Flüssigkeit zu sich zu nehmen: Vor uns liegt eine lange, staubige Reise. Während der Bildschirm schwarz ist, zischt eine stark verzerrte Stimme etwas, das wir nur durch die Anmut der Untertitel als Worte erkennen: „Macht über Spice ist Macht über alles.» Der seltene Anfänger im Dune-Iversum könnte verwirrt sein: Ist das eine Kreuzkümmel-Bondage-Geschichte? Aber die Bedeutung wird den Lesern von Frank Herberts Science-Fiction-Koloss von 1965 oder denen, die die Adaption „Dune: Part One“ von 2021 gesehen haben, klar genug sein.
Dieser Film – wie dieser von Denis Villeneuve – ließ uns in eine aggressiv beige und brutalistische Version von Herberts Kosmos eintauchen und löste eine Saga feudaler Eroberung und Umweltzerstörung aus. Im Mittelpunkt der Handlung steht die als Gewürz bekannte Substanz, die das Leben verlängern, prophetische Visionen hervorrufen und interstellare Reisen ermöglichen kann. (Es eignet sich für jede Art von Reise.) Spice löst seit langem Kämpfe und Verschwörungen unter denjenigen aus, die die Vorräte kontrollieren wollen, da es nur auf Arrakis existiert, einem Wüstenplaneten, der von riesigen Sandwürmern heimgesucht wird.
„Dune: Part Two“ beginnt dort, wo der vorherige Film endete, am Ende eines besonders spannenden Game of Thrones. Es ist immer noch das Jahr 10191, und die kahlköpfigen Bösewichte des Hauses Harkonnen, die die edelsten und haarigsten Herren des Hauses Atreides besiegt haben, herrschen nun über Arrakis und seine Gewürzabbaubetriebe. Aber die Hoffnung wird in der Wüste wiedergeboren, wo der Held der Geschichte – Paul Atréides (Timothée Chalamet), Sohn des auf tragische Weise getöteten Herzogs Leto Atréides – seine TE-Lawrence-Seele verloren hat und Zuflucht bei blauäugigen und beduinischen Erscheinungen namens TE sucht Lawrence. wie die Fremen.
Paul – in Herberts Buch fünfzehn Jahre alt – besitzt eine außergewöhnliche geistige Schärfe, frühreife Kampffähigkeiten, luxuriöses, windgepeitschtes Haar und im Laufe der Zeit sollten ihm nicht mehr Beinamen zugewiesen werden als jedem unter Zwanzigjährigen: Mahdi, Muad’Dib, Usul, Lisan al. -Gaib, Kwisatz Haderach. Sie haben von den Komplexen des Messias gehört, aber der Fall des Paulus ist besonders schwerwiegend. Eine Fremen-Fraktion, angeführt von dem ironischen und avunkularen Stilgar (einem wunderbaren Javier Bardem), glaubt, dass Paul sein Volk zum Sieg über die Harkonnen-Unterdrücker führen wird. Pauls edle Mutter, Lady Jessica (Rebecca Ferguson, ganz aus Feuer und Stahl), gehört einer dunklen religiösen Bruderschaft, den Bene Gesserit, an und hat ihre eigenen verdrehten Pläne gegen ihren Sohn. (Um diesem berauschenden theologischen Gebräu eine Weihnachtsgeschichte hinzuzufügen: Lady Jessica ist schwanger und Villeneuve schenkt uns, vielleicht in Anspielung auf Stanley Kubrick, eine Gebärmutter mit Aussicht.)
Ist die Prophezeiung wahr? Spielt es wirklich eine Rolle, solange Paul seine Anhänger als Waffe für seine persönliche Rache nutzen kann? Chani (Zendaya), die wilde und schöne Kriegerin, die im ersten Film seine Träume verfolgte, erobert in diesem Film mit Leichtigkeit sein Herz, und sie schüttet kaltes Wasser – OK, einen Tropfen Spucke – über seine Wahnvorstellungen von göttlicher Größe. Doch Zendaya, ein Schauspieler mit zittrigen, oft wortlosen Untertönen, zeigt uns auch die wachsende Besorgnis hinter Chanis Skepsis. „Angst tötet den Geist“, warnt Herberts Text, und der Glaube ist vielleicht noch tödlicher.
Paul hegt seine eigenen Ängste. Auch wenn die Figur an körperlichem Selbstvertrauen und emotionaler Statur gewinnt, verliert der flinke und spindeldürre Chalamet seine kindliche Verletzlichkeit nie ganz. Er und Zendaya genießen kurze Momente beim Kanufahren auf den Dünen; Wenn Villeneuve sinnlicher oder Paul etwas abenteuerlustiger wäre, könnten wir uns „Call Muad’Dib by Your Name“ ansehen. Aber letztendlich ist sein Ziel der Krieg, nicht die Liebe. Mehr als einmal sehen wir seine feurigen Visionen einer Apokalypse – eines „heiligen Krieges“ – der stattfinden könnte, wenn er aufsteigen würde. Herbert, der seine Fremen-Mythologie mit Details aus der arabischen Kultur und muslimischen Geboten durchdrang, verwendete das Wort „Dschihad“.
Die offensichtliche Entscheidung, das J-Wort zu vermeiden, muss lange vor dem jüngsten Flächenbrand im Nahen Osten getroffen worden sein, doch der Film, in dem Fremen-Fundamentalisten gegen einen völkermörderischen Unterdrücker antreten, kann kaum hoffen, dem Schrecken der jüngsten Schlagzeilen zu entkommen. Doch während der Film unter anderem eine zeitgemäße Parabel auf die arabische Befreiung ist, handelt es sich bestenfalls um eine schlüpfrige und widerstrebende Parabel, in der die Politik der Revolution merkwürdig untertrieben erscheint. Unter Beibehaltung der arabischen Filigranität des Stoffes, wenn auch mit einem eklatanten Mangel an arabischen Schauspielern in Schlüsselrollen der Fremen, verfolgen Villeneuve und sein Co-Autor Jon Spaihts den Text mit einer vorsichtigen, unverbindlichen Langweile. Dies bedeutet nicht, dass das Gemälde keinen eigenen Geist hätte oder dass es der Politik völlig entzogen wäre. Villeneuve ist vielleicht eher ein filmischer Logiker als ein Ideologe, aber indem der Regisseur Paul als möglichen Scharlatan unterstellt, nährt der Regisseur geschickt unser eigenes Unbehagen. Er kann den seit langem bestehenden Vorwurf, dass „Dune“ nur eine weitere Fantasie eines weißen Retters sei, nicht vollständig entkräften, aber mit etwas Selbstbewusstsein kann er ihn im Zaum halten.
Er hat sowieso größere Würmer zum Braten. Paul muss im Rahmen seiner Fremen-Assimilation den Extremsport des Wurmreitens meistern, der ein bisschen wie Windsurfen, ein bisschen wie Felsklettern und ziemlich sehenswert ist. Es ist bezeichnend, dass „Dune: Part Two“ nur in dieser glorreichen Brillanz des Spektakels, getragen von der kraftvollen Dynamik von Hans Zimmers Partitur, über Kompetenz hinausgeht und mit Transzendenz kokettiert. Mit den größten Kassen Hollywoods und den fortschrittlichsten Technologien, die ihm zur Verfügung stehen, wird Villeneuve zum Propheten in der Wüste, zum Evangelisten dieser alten Religion, die das Kino ist. Zumindest für einen Moment dreht sich der Wurm um.
Von Anfang an erzählte Villeneuve die Geschichte von „Dune“ mit außergewöhnlicher Klarheit, und das meine ich nicht nur als Kompliment. Hollywood legt natürlich großen Wert auf erzählerische Kohärenz, während Herberts Text – mit seinem abstrusen Gewirr aus Namen und Konzepten, seiner komplexen Schichtung bewusster und unbewusster Perspektiven – übernatürliche Vorstellungskraft erfordert. Villeneuves Tendenz, die sich in den makellosen Science-Fiction-Rätseln „Arrival“ (2016) und „Blade Runner 2049“ (2017) zeigt, besteht darin, zu rationalisieren und den kleinsten Knoten der Verwirrung oder Mehrdeutigkeit auszubügeln. In „Part One“ legten die Schauspieler mit ergreifender Überzeugung ihre Zungen um das Herbert-Lexikon. (Einige von ihnen kehren gerne zurück, darunter Josh Brolin als Atreides-Waffenmeister Gurney Halleck und die immer großartige Charlotte Rampling als ehrwürdige Mutter der Bene Gesserit.) Das Talent der Schauspieler war eines Spiels mit der Sparmaßnahme würdig und gelegentlich Anämie. Visuals; So auffällig es auch war, die Ästhetik schien von einer gewissen Marie Kondo des dystopischen Minimalismus von außen aufgezwungen worden zu sein.
Der „zweite Teil“ stellt eine Verbesserung dar, vor allem weil ein Großteil der Geschichte nicht in kargen Festungen und Hangars spielt, sondern in der Weite der Wüste, wo wir die Risiken von Leben und Tod und den harten Glanz der Sonne besser einschätzen können auf dem Sand. und die angenehme Raffinesse der Überlebensausrüstung. Wenn die Fremen Siphonrohre in die Leichen ihrer Feinde einführen und so sicherstellen, dass kein kostbarer Tropfen Flüssigkeit verschwendet wird, nimmt der Aufbau der Welt eine intime und widerliche physische Dimension an. Doch das Kino verliert im Großen und Ganzen etwas von seiner Überzeugungskraft: „Dune“ zieht bereits sehnsuchtsvolle Vergleiche mit Peter Jacksons „Herr der Ringe“-Trilogie, doch bei aller beeindruckenden Höhe und Raserei der Kampfsequenzen de Villeneuves sind sie es Ich habe nicht das von Jackson. die Pop-Wagnerische Erhabenheit, sein überschwängliches B-Movie-Flair.
Villeneuve erkundet gelegentlich das Universum jenseits von Arrakis, was nur den Wunsch weckt, nach Arrakis zurückzukehren. Eine grüne Oase umgibt den doppelzüngigen Kaiser (Christopher Walken) und seine Tochter, Prinzessin Irulan (Florence Pugh), doch der Szenenwechsel wird durch die farblose Feierlichkeit der Charaktere nahezu zunichte gemacht. Noch blasser ist der furchterregende Planet Giedi Prime, auf dem Kameramann Greig Fraser die Farbpalette radikal zu Schwarz und Weiß ändert, als wolle er die vampirische Qualität des Harkonnen-Faschismus hervorheben. Hier taucht der böse ranzige Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) in einen Topf mit öliger Suppe, während sein abscheulicher Neffe Feyd-Rautha sich darauf vorbereitet, seine Nachfolge als Oberschurke anzutreten. Feyd-Rautha wird amüsanterweise von Austin Butler gespielt, der rasierte Augenbrauen hat, eine Skarsgård-Stimme hat und als Star von „Elvis“ (2022) überhaupt nicht wiederzuerkennen ist. Was für ein Bogen: von begeisternden Menschenmengen in Las Vegas bis hin zu zitternden Gladiatoren in einer monochromen Nachbildung des Caesars Palace.
Man muss keine Seite von Herbert gelesen haben, um zu erraten, dass Feyd-Rautha in den entscheidenden Showdown dieses Films eine Rolle spielen wird. Aber während sich „Dune: Part Two“ auf einen halbwegs zufriedenstellenden Imperial-Reward-Kampf zusteuert, stellte ich fest, dass ich Butler gegen einen anderen Herausforderer antreten ließ: nicht Chalamet, sondern Sting, der in David Lynchs „Dune“ (1984) in galaktischer Unterwäsche stolziert und schwitzt ), hat etwas mehr von Feyd-Rauthas schmieriger sexueller Bedrohung eingefangen. Diejenigen von uns, die eine hartnäckige Vorliebe für Lynchs viel geschmähte Adaption haben, werden spüren, was Villeneuves fehlt: fantasievolle Dichte, ein Hauch psychoerotischer Gefahr, die groteske, wimmelnde Lebendigkeit einer vollständig bewohnten Welt. Nicht, dass dies den Schlaf von irgendjemandem stört, geschweige denn von den Führungskräften, die das Hollywood House leiten. Die einzige Welt, die hier zählt, ist die, die dieser Kassenmessias „Dune“ bereits erobert hat. Macht über Gewürze ist Macht über alles. ♦