„Patriots“ von Peter Morgan kommt an den Broadway

Alex Barach
Kulturredakteur

Als sich Klimademonstranten aus dem Publikum erhoben, um zu stören „Ein Volksfeind“– eine Wiederaufnahme von Ibsens Stück mit Jeremy Strong in der Hauptrolle, das diese Woche am Broadway uraufgeführt wurde – mit Rufen wie „Kein Theater auf einem toten Planeten“ war mein erster Gedanke, dass das alles ziemlich auf der Nase liegt. Strong blieb in der Rolle eines Arztes, der darum kämpfte, wegen unbequemer wissenschaftlicher Wahrheiten Alarm zu schlagen, sich den Aufforderungen zur Räumung des Tatorts widersetzte und darauf bestand, dass die Besatzung „sie reden ließe“. Michael Imperioli, getreu seiner Rolle als Politiker, der die Interessen von Unternehmen schützen will, wies die Behauptungen der Aktivisten als „Spekulation“ ab und half dabei, einen von ihnen aus dem Auditorium zu entfernen. (Die Menge vergaß im Gegensatz zu den Schauspielern schnell den moralischen Sinn der Geschichte; viele reagierten mit Jubel auf den Rauswurf der Demonstranten.) Die Inszenierung hatte bereits etwas chaotisch gewirkt: Wenige Minuten zuvor war eine Bar mit der Marke Aquavit gekommen von der Decke herab. , und uns wurden Aufnahmen angeboten. Es schien plausibel genug, dass Sam Gold, der Regisseur der Show, die Demonstranten als meta-theatralischen Schnörkel platziert haben könnte. Mein Begleiter und ich diskutierten darüber, ob dieser Trick sein Versuch gewesen war, ein Theaterstück aus dem 19. Jahrhundert mit Belangen des 21. Jahrhunderts in Verbindung zu bringen, bis wir die Lobby erreichten, wo uns ein starker Mann darüber informierte, dass es getan worden war. nicht geschah, nachdem sie die Show ein paar Nächte zuvor gesehen hatte.

Die Aktion der Demonstranten war, wie auch der Aufschwung selbst, ein etwas ungeschickter Versuch, die Krisen unserer Zeit anzugehen. Mehr Erfolg ist „3-Körper-Problem“ die neue Netflix-Adaption von Liu Cixins Science-Fiction-Roman aus dem Jahr 2006, der unsere Welt sowohl durch die jüngste Vergangenheit als auch durch eine unwahrscheinliche Zukunft kommentiert, in der die Menschheit gezwungen ist, sich auf eine erwartete außerirdische Invasion innerhalb weniger hundert Jahre vorzubereiten. Die TV-Serie – das Werk der „Game of Thrones“-Showrunner David Benioff und DB Weiss sowie eines dritten Schöpfers, Alexander Woo – aktualisiert ihr Ausgangsmaterial für die Ära der Anti-Vax-Verschwörungstheorien und 5G. Wie meine Kollegin Inkoo Kang in ihrer Rezension feststellt, ist die ferne, aber unaufhaltsame existenzielle Bedrohung auch eine schöne Metapher für den Klimawandel.

Künstlerisch gesehen besteht die andere Möglichkeit natürlich darin, sich der Gegenwart direkt zu stellen. Das von Radu Jude „Erwarten Sie nicht zu viel vom Ende der Welt“ das am Freitag in die Kinos kommt, das moderne Leben online und offline einfängt, einer erschöpften Produktionsassistentin folgt, die Teilnehmer für ein Video zum Thema Sicherheit am Arbeitsplatz recherchiert – und beleidigende, oft verwirrende Schimpftiraden für Instagram dreht. („Ich kritisiere auf extrem karikierte Weise“, erklärt sie.) Die jüngsten Referenzen reichen vom Krieg in der Ukraine und den Demütigungen der Gig Economy bis hin zum frauenfeindlichen Influencer Andrew Tate. Der Film endet mit einer ruhigen, brutalen vierzigminütigen Sequenz, in der aus dem Bericht eines Mannes über seine eigene Verletzung nach und nach alle Details entfernt werden, die seinem Arbeitgeber schaden könnten. Eine andere Figur verteidigt die Änderungen, indem sie sich auf kulturelle Präzedenzfälle beruft und darauf hinweist, dass bereits der allererste Dokumentarfilm, bei dem Louis Lumière Regie führte, ein gewisses Maß an Fälschung beinhaltete. „Die Fiktion war von Anfang an da“, sagt er. Das Gegenteil ist auch der Fall: Fiktion, von Ibsen bis Jude, enthielt schon immer zumindest einen Kern der Realität.