Eines der ersten Dinge, die wir in „Erwarten Sie nicht zu viel vom Ende der Welt“, dem furiosen und brillant wandelnden neuen Film des 46-jährigen rumänischen Autors und Regisseurs Radu Jude, sehen, ist etwas Großes planen. vom Nachttisch einer Frau. Es ist vollgestopft mit den Überresten einer langen Nacht einsamer Trankopfer – einer leeren Flasche Bier, einem fast leeren Glas Wein –, aber auch mit ein paar Taschenbüchern, „Tom Jones“ von Henry Fielding und „Im Schatten der Jugend“. Mädchen in Blumen“ von Marcel Proust. », der zweite Band von „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“. Der Nachttisch gehört Angela Răducanu (Ilinca Manolache), deren Durst nach Alkohol nur von ihrer Vorliebe für klassische Literatur übertroffen zu werden scheint. Doch der Film, der großzügige zwei Stunden und 43 Minuten dauert, lässt seiner Heldin wenig Zeit zum Lesen. Bemerkenswerterweise ist das auffälligste Objekt auf diesem Nachttisch kein Buch, sondern ein iPhone, dessen Wecker um 17:50 Uhr klingelt. BINAngela aus ein paar Stunden Schlaf holen und in den erbarmungslosen Glanz eines neuen Tages hineinziehen.
Auf eine Weise, die beim Betrachter sicherlich einige Grimassen des Erkennens hervorrufen wird, ist dieses Telefon Angelas engster Begleiter. Sie arbeitet lange Stunden für eine in Bukarest ansässige Produktionsfirma und dreht derzeit ein Video zum Thema Sicherheit am Arbeitsplatz. Sie beantwortet regelmäßig Anrufe im Büro, während sie von Besorgung zu Besorgung reist und dabei GPS von Ihrem Telefon aus nutzt, um durch den Stadtverkehr zu navigieren. Straßen. (Die dröhnende Musik aus ihrem Radio hilft ihr, wach zu bleiben, übertönt aber nur teilweise das Hupen und Fluchen der ungeduldigen männlichen Fahrer um sie herum.) Auch Angela eilt zu ihrem Telefon, wenn sie Luft machen muss, und verwandelt sich in die Art eines grotesken TikTok Filter – Glatze, buschige Stirn, verdammter Spitzbart – in einen abscheulichen Incel-Influencer namens Bobiţă, der 24 Stunden am Tag frauenfeindliche Videos postet.
Es ist erwähnenswert, dass Bobiţăs Videos zwar in Farbe sind, Angelas Nicht-TikTok-Realität jedoch vollständig in Schwarzweiß dargestellt wird – nicht in dem satten Zelluloid-Schwarzweiß von Judes großartigem Western „Aferim!“ (2015) aus dem 19. Jahrhundert, sondern vielmehr ein hartes, digital gewaschenes Monochrom. Beide Filme haben dennoch denselben großartigen Kameramann, Marius Panduru, der auch für mehrere der anderen neun Spielfilme, bei denen Jude allein Regie führte, unterschiedliche und auffällige visuelle Strategien entworfen hat, darunter „Bad Luck Banging or Loony Porn“ ( 2021), der Dokumentation „Uppercase Print“ (2020), „I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians“ (2018) und „Scarred Hearts“ (2016). In der Tat, wenn es einen treibenden Impuls hinter Jude’s gibt In seinem neueren Werk ist es eine vehemente Weigerung, seine Technik zur ästhetischen Routine erstarren zu lassen. Mit einem Selbstvertrauen, das mit jedem Projekt zunimmt, verbindet er ätzende Gesellschaftskritik mit einer kantigen, dreisten filmischen Intelligenz – einer Veränderlichkeit der visuellen Form, dramatisch Ton und Erzählstruktur, die sein Werk zunehmend von dem seiner vielen berühmten rumänischen Zeitgenossen unterscheidet.
Seine radikalste formale Geste besteht hier darin, Angelas Schwarz-Weiß-Geschichte mit langen Farbausschnitten aus einem anderen Film, Lucian Bratus „Angela Merge Mai Departe“ („Angela geht weiter“) aus dem Jahr 1981 zu durchsetzen. Auch in diesem Film ging es um eine Frau namens Angela, eine gutherzige und sehr besorgte Taxifahrerin, gespielt von Dorina Lazăr, einer der angesehensten Schauspielerinnen Rumäniens. Diese Angela verbringt genauso viel Zeit damit, Auto zu fahren und Männer zu treffen, die genauso grob sind wie die Angela des 21. Jahrhunderts, und manchmal verlangsamt Jude das Filmmaterial von 1981 auf ein halsbrecherisches Tempo und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf verstörende Details, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben würden, darunter auch Männer. die offenbar Angela beobachten, während ihr Taxi davonfährt. „Angela Goes On“ wurde während der Diktatur von Nicolae Ceauşescu gedreht und ist damit unter anderem eine indirekte Darstellung einiger der repressivsten Stunden eines Landes. Eine der Fragen, die Judes dialektischer Ansatz implizit aufwirft, ist, ob sich das heutige Rumänien, das eindeutig von so viel verdorbenem Menschenhandel, giftiger Männlichkeit und freischwebender Verzweiflung geplagt wird wie eh und je, in einer viel besseren Situation befindet.
Das Kino ist damals wie heute ein Mittel zur bedeutsamen, wenn auch manchmal unbeabsichtigten Offenbarung – ein Punkt, den Jude mit einer langen Anspielung auf „Blow-Up“ (1966) hervorhebt, vielleicht das berühmteste, das nie über die trügerische und dekonstruierbare Natur des Kinos gemacht wurde . das aufgenommene Bild. Hier und anderswo bringt Jude eine Liebe zum Kino zum Ausdruck, die frei und unbändig fließt und die Grenzen zwischen hoch und niedrig untergräbt. Es ist sowohl überraschend als auch nicht überraschend, dass er hier Platz für zwei deutsche Kinostars am entgegengesetzten Ende des Anerkennungsspektrums findet. Die großartige Schauspielerin Nina Hoss („Tár“, „Phoenix“) spielt einen seelenlosen Firmenbarrakuda, der irgendwann in Bukarest abstürzt, und es gibt auch einen Cameo-Auftritt des bekanntermaßen schrecklichen Regisseurs Uwe Boll (der bereits einen Wettbewerb organisiert hat, bei dem er herausgefordert hat). ..und besiegt (mehrere seiner Kritiker im Ring). Jude, der mit seinen ästhetischen Finten und rhetorischen Sticheleien seine eigene, manchmal urkomische kämpferische Sensibilität zur Schau stellt, stellt eine relevante Frage: Was ist die Zukunft des Kinos? Wie viel Macht kann das Medium haben immer noch besitzen, jetzt, wo bewegte Bilder so degradiert sind, wenn wir sie in unseren Händen halten und nach Belieben digital manipulieren können – sei es in Form eines sich ändernden Zoom-Hintergrunds oder Bobiţăs abscheulichen TikTok-Schimpftiraden?
Schon früh macht Angela-as-Bobiţă eine beiläufige Anspielung auf Andrew Tate, den berühmten anglo-amerikanischen Botschafter toxischer Männlichkeit – ein wegwerfender Seitenhieb, der angesichts der frühen Inhaftierung des Monats in Rumänien, wo Tate noch heftiger landet, jetzt noch heftiger ausfällt Seit 2022 wird er wegen Vergewaltigung und Menschenhandel angeklagt. (Diesmal wird er aufgrund eines Haftbefehls der britischen Behörden festgehalten, der ihm auch Sexualverbrechen vorwirft; in beiden Fällen hat er Fehlverhalten bestritten.) All dies ist der Fall zu betonen, dass „Erwarten Sie nicht zu viel vom Ende der Welt“ kaum eindringlicher sein könnte. Jude überschwemmt den Dialog mit kurzen Hinweisen auf aktuelle und aktuelle Weltereignisse, darunter den Krieg in der Ukraine und die Epidemie der Waffengewalt in den Vereinigten Staaten. Diese aktuellen Gewitterwolken schweben um lockerere, witzigere Riffs über Marx, Goethe, Bob Dylan und Anthony Bourdain. , „Dallas“, „Casablanca“, „Miss Jean Brodies Premierministerin“ und Pornhub – ein Füllhorn an Anspielungen, die die Fragmentierung des Lebens im Internet beschwören, als würde Jude durch die Tabs eines Webbrowsers blättern. Seine schärfsten Schläge reserviert er für eine Reihe zeitgenössischer Ziele: die entmenschlichenden Demütigungen der Gig Economy, die Boshaftigkeit der sozialen Medien und die Tendenz von Unternehmen, alles, was sie berühren, zu verzerren und zu verschönern. „Erwarten Sie nicht zu viel für das Ende der Welt“ ist oft atemberaubend lustig, aber seine Absurdität entspringt einem starken Gefühl der Empörung – einem prinzipiellen Ekel vor der Dummheit, der Heuchelei, der Käuflichkeit und der Feigheit der modernen Welt.
So sehr Angela auch als Judes filmischer Avatar fungiert, teilt sie seinen Ekel und spiegelt ihn in jedem Wort von Bobiţăs spöttischen Depeschen wider. Dass er diesen Charakter bewohnt, hilft ihm offensichtlich dabei, einige Dämonen auszutreiben. („Ich mache nur Spaß“, erklärt sie, als ihre Mutter Einwände gegen Bobiţăs Vulgarität erhebt. „Damit ich nicht verrückt werde.“) Aber Angela macht nicht nur Luft; Bobiţă scheint in ihr einen entscheidenden kreativen Hahn zu öffnen. Die Posts sind eine bemerkenswert nachhaltige Marke satirischer Performance-Kunst und zeigen ein unermüdliches Talent für das Schreiben, die Schauspielerei und das Filmemachen, für dessen Entwicklung seine Kollegen aus der Filmfirma nichts tun. Es ist bezeichnend, dass Angela trotz ihrer körperlichen Erschöpfung – sie trinkt Energy-Drinks und schläft ständig am Steuer ein – sofort in Aktion tritt, wenn ein neuer Inspirationsschub von Bobiţă sie überkommt. So anstrengend seine tägliche Arbeit auch ist, seine geistigen und künstlerischen Energien und sogar sein gesamter unersättlicher Geist werden immer noch völlig unzureichend genutzt.
Lassen Sie sich also nicht von dem ironischen und übertriebenen Titel „Erwarten Sie nicht zu viel vom Ende der Welt“ in die Irre führen. Es ist ein Zitat des polnisch-jüdischen Dichters und Aphoristen Stanisław Jerzy Lec, des Sohnes eines wohlhabenden Barons, der zum kommunistischen Schriftsteller wurde, der zwei Weltkriege überlebte und miterleben musste, wie seine österreichisch-ungarische Heimatstadt unter deutsche und sowjetische Kontrolle fiel (heute die ukrainische Stadt Lemberg). ) und überlebte ein Nazi-Arbeitslager, indem er 1943 in deutscher Uniform floh. An einem bestimmten Punkt muss Lec die Gefahr einer Apokalypse so banal und alltäglich vorgekommen sein wie der Beginn eines neuen Morgens. Und Judes Film deutet eine schleichende Katastrophe des Alltags an – das Gefühl, dass uns nach und nach unser Leben gestohlen wird, ein endloser Arbeitsweg, eine bedeutungslose Aufgabe und völlig unzureichende Bezahlung auf einmal.
Wenn Angela wie ihr Taxifahrer-Pendant ist, steht sie auch den chronisch überarbeiteten Seelen nahe, denen sie während des Sicherheitsvideos begegnet, an dem sie gerade arbeitet und das von einem österreichischen Unternehmen in Auftrag gegeben wurde. Angelas Aufgabe ist es, einige Mitarbeiter einer rumänischen Fabrik zu befragen, die bei Arbeitsunfällen schwer verletzt wurden. Einer dieser wenigen unglücklichen Mitarbeiter erhält einen Geldpreis und hat die Chance, seine Geschichte vor der Kamera zu erzählen, obwohl das eigentliche Ziel darin besteht, seine Kollegen zu ermutigen, strenge Sicherheitsprotokolle am Arbeitsplatz einzuhalten. Das ganze Projekt ist eine Scheinübung darin, sich unternehmerisch zu verstecken und den Opfern die Schuld zuzuschieben, was schon vor der Sequenz deutlich wird, die Judes Film zu einem brillanten und niederschmetternden Höhepunkt bringt.
In dieser Szene, die mit einer festen Kamera in einer scheinbar 35-minütigen ununterbrochenen Einstellung gefilmt wurde, entfaltet Jude sofort eine bittere Komödie aus Fehlern und konzentriert sich auf die persönliche Tragödie eines Mannes, Ovidiu (Ovidiu Pîrșan), der schwere Kopfverletzungen erlitt erlitt ein Trauma, fiel ins Koma und sitzt nun im Rollstuhl. Während seine engsten Familienangehörigen in gebrochenem Schweigen zuschauen, erzählt Ovidiu seine Geschichte vor der Kamera. Aber Wiederholungen sind notwendig und er muss es immer wieder wiederholen. Jedes Mal werden potenziell belastende Details eliminiert und eine schmerzhafte menschliche Geschichte durch die langweilige Sprache unternehmerischer Gebote bedeutungslos gemacht.
Angela ist in dieser Sequenz kaum zu sehen – sie kommt nur gelegentlich ins Bild – und wir spüren ihren Verlust intensiv. Die Persönlichkeit, die wir kennen, wird von einer größeren menschlichen Geschichte des Leidens und der Ausbeutung überschattet und absorbiert. Manolaches Auftritt als Angela bleibt im Gedächtnis, und vieles von dem, was „Don’t Expect Too Much From the End of the World“ ausmacht und es sowohl zu einem skurrilen Vergnügen als auch zu einem epischen Wermutstropfen macht, ist die direkte Wärme, der transparente Anstand und das guter Atem. Humor aus Angelas Unternehmen. Werden Sie Zeuge der derben Witze, die sie instinktiv und unerbittlich mit den freundlichen Fremden macht, denen sie begegnet. Beobachten Sie, wie sie einer obdachlosen Frau Geld gibt und dann den Restaurantangestellten ausschimpft, der versucht, die Frau zu vertreiben. Das Schönste von allem ist das Gefühl der Verbundenheit, das sich entzündet, wenn sie die andere Angela trifft, die inzwischen älter ist und immer noch von Dorina Lazăr gespielt wird, einer Figur, die durch die Kraft des Kinos auf magische Weise aus einem fiktiven Universum in ein anderes verpflanzt wurde. Ihre gemeinsame Intimität dauert nur wenige Augenblicke, doch zwischen ihnen entsteht etwas Unbeschreibliches und Kostbares: ein stilles Gefühl der Anerkennung und der Solidarität zwischen den Generationen. Jude hat vielleicht nicht viel Hoffnung auf das Ende der Welt, aber das Kunstwerk, das er geschaffen hat, steht fest auf der Seite der Angelas. ♦