Ryan Murphys Projekte sind nicht für ihre Subtilität bekannt. Andererseits auch Truman Capote nicht. Die Kombination aus Kreativdirektor und Motiv für Spezialeffekte Fehde: Capote gegen die Schwäne Ohne die Aufführungen wäre es vielleicht einfach zu einem dramatischen Wirbelsturm gekommen: eine Schar berühmter Schauspielerinnen wie die High-Society-It-Girls der Upper East Side aus der späten Mitte des Jahrhunderts und Tom Hollander. als das kleine Entlein unter ihnen, zu gleichen Teilen Protokollführer, Vertrauter, Tischunterhalter und Saboteur. Capote ist schon fertig, aber Streit geht vor der Kaltblütig Und Frühstück bei Tiffany Epochen, um sich auf die Jahre und Beziehungen zu konzentrieren, die zu seinem Tod und einem unvollendeten Abschlusswerk führten, Gebete wurden erhört. Diese relativ unerforschten Motive geben Hollander die Möglichkeit, sich Capote zu eigen zu machen und den Abstieg von seinen Höhepunkten (dem schwarz-weißen Ball) bis zu den vom Alkoholismus geplagten Schlussmomenten darzustellen. Das Wunderbare an Hollanders Auftritt ist nicht die Art und Weise, wie er Capotes spezifische Manierismen und seine Stimme verkörpert, sondern wie er es vermeidet, sich in den auffälligeren Elementen seiner Verwandlung zu verlieren und in dem, was eine Ablenkung hätte sein können, Tiefe, Unsicherheit, Herausforderung und eine gehetzte Seele zu finden. manierierte Arbeit der Nachahmung.
Ihre Leistung als Truman ist so fesselnd. Eine solche Figur sehen wir nicht oft in der Hauptrolle.
Ja, warum ist das so? Das liegt wahrscheinlich daran, dass die Figur ein so einzigartiger Mensch war. Ich habe mich gefragt, ob es einen zu starken Geschmack hat. Acht Stunden mit jemandem zusammen zu sein ist viel. Aber Ryan und Jon Robin Baitz haben es brillant geschrieben. Sie haben Ihnen die gesamte Handlung in der ersten Folge erzählt und sie dann auf unterschiedliche Weise erzählt. Nicht in einem Rashomon Art und Weise, aber mit unterschiedlichen Designs, unterschiedlichen Ideen, die sich um die Handlung drehen.
Welche unterschiedlichen Ideen haben Sie geleitet?
Die Geschichte handelt von Liebe und verlorener Freundschaft. Am Ende versuchen wir, über Vergebung zu sprechen, aber es ist eine Fantasievergebung, weil es nie passiert ist. Es wird zur Fantasie.
Wie sind Sie in die physische Seite der Rolle hineingekommen und haben sie auf eine Weise gespielt, die nicht ablenkend war?
Ich musste Zeiten finden, in denen ich ruhig sein konnte. In Trumans Gesicht ist viel Bewegung – zu viele Handgesten, zu viele Augenbewegungen. Es ist sehr schwierig, es anzusehen, also muss man Momente finden, in denen es aufhören würde. Er war offensichtlich sehr gut darin, Geschichten zu erzählen, was er auch tut Dick Cavett und all das. Er hat seinen Stil, seinen Charakter. Ich konnte die Szenen nur nachspielen, wenn ich in dieser Figur schlüpfte. Sie bauen es auf, indem Sie Entscheidungen über Gesten treffen. Es gibt einen kleinen Knall, den er mit seiner Hüfte machte, an dem wir gearbeitet haben, bei dem er sein Gewicht von einem Fuß auf den anderen verlagerte. Man lernt alles, dann muss man es vergessen und wie ein kleines Kind spielen. Du gehst, Ich bin Truman Capote! Ich gehe in einen Raum und mache das, als wärst du ein Kind und wärst dorthin gegangen, Ich bin ein Zauberer und werde einen Zauber wirken! Es ist nicht sehr erwachsen.
Wie sind Sie so überzeugend an das betrunkene Glücksspiel herangegangen? Und viel gesehenes Filmmaterial von Capote nachstellen, wie zum Beispiel diese Talkshow-Interviews?
Das von Stan Siegel war schwierig, weil ich einen Abdruck machen musste. Ich meine, wir waren alle entsetzt. Nicht im Fernsehen, aber … das war am schwierigsten, weil es eine wörtliche Übertragung des Auftritts war. Außerdem ist er so beschissen und sein Timing ist das eines völlig beschissenen Menschen. Er macht Abstand. Er macht eine Pause – und die Pausen dauern ewig. Ich habe es so gut ich konnte kopiert.
Was war insgesamt am schwierigsten zu filmen?
Ich war sehr, sehr nervös wegen der Szene, in der er die Geschichte von Ann Woodward am Tisch in Jamaika erzählte, den Tisch entzückt hielt, und dann gaben ihm alle eine Runde Applaus. Es war in der ersten Folge, aber wir haben es erst am Ende gedreht. Es ist keine besonders extreme Szene. Extreme machen mir nichts aus; Es ist schwieriger, gewöhnlich zu sein, und Truman ist niemals gewöhnlich. So seltsam er auch war, er musste zugänglich sein und man musste in sein Herz sehen können. Du musstest ein Mensch bleiben.
Während die lange Anekdote am Tisch erzählt wird, können Sie sehen, wie der Rest der Besetzung Sie ansieht und sich sehr interessiert an Ihnen verhält. Und Sie wissen, dass sie alle selbst interessante Leute sind, aber Sie haben alle Zeilen aus der Szene. Und es ist unfair, weil 15 Leute einen sehr langweiligen Tag damit verbringen, mir zuzuhören, und dann gibt es noch einen Schauspieler, der alles zu tun hat. Es macht mehr Spaß, wenn jeder etwas zu tun hat.
Und all deine Szenen mit den Swans an der Côte Basque?
Beim herkömmlichen Filmen geht man am Tisch herum und jeder hat eine Meinung. Es ist sehr mühsam und zeitaufwändig, von jedem ein individuelles Foto in Groß- und Nahaufnahme zu machen. Aber Gus Van Sant und Jason McCormick, der Kameramann, haben es brillant gemacht. Sie drehten die Kamera, um sie in Bewegung zu halten, sodass wir nicht viele Aufnahmen machten. Man wusste nicht einmal, ob die Kamera eingeschaltet war, also musste man einfach spielen. Wir lernten uns kennen, indem wir uns als Schauspieler an diesen Tischen wiederfanden. Wir spielten die Szene, sie sahen sie sich an, dann gingen wir alle, manchmal für eine Stunde. Als wir zurückkamen, suchten sie einen Platz, wo sie die Kamera auf einen rotierenden Wagen stellen konnten, und dann bewegte sie sich im Raum. Es war faszinierend zuzusehen. Sie waren sehr sensibel für die Kunst, denen gegenüberzutreten, die nicht sprechen, sondern denen, die zuhören.
Wie war Ihre Zusammenarbeit mit Gus Van Sant?
Seine passive Präsenz am Set ist sehr beunruhigend. Viele Regisseure sagen viel, aber Gus war sehr ruhig und sagte überhaupt nicht viel. Und manchmal, wenn er sprach, war es ziemlich vage. Er machte eine Notiz wie: „Ich glaube nicht, dass die Szene so ist.“ Ich denke, die Szene ist so. Andernfalls würde er uns alle laufen lassen und dann sagen: „Bist du glücklich?“ Ich bin glücklich. Lass ‘uns hier abhauen!”
Ich habe vor ein paar Wochen mit einer viel erfahreneren befreundeten Schauspielerin gesprochen und sie hat mir gesagt, dass alle großen Regisseure nichts sagen. Ich weiß nicht, ob das stimmt oder nicht, sie hat mit mehr großartigen Regisseuren zusammengearbeitet als ich. Er ist ein sehr sensibler Mann, ein Maler. Manchmal betrachtete er die Szene, als würde er die Leinwand betrachten. Er ist alt genug, um das Universum der Charaktere, das von Studio 54, zu kennen. Und er hat viel mit Filmen wie „Sucht“ gearbeitet Apotheken-Cowboy. Er versteht es, Trunkenheit und Selbstzerstörung zu filmen. Und er ist ein schwuler Mann. Er hatte absolute Autorität, ohne etwas sagen zu müssen, weil er sich mit diesen Dingen auskannte. Als er sagte: „Das klingt nicht richtig“, wussten Sie, dass er es ernst meinte.
Diese Serie fängt die Romantik und den Kummer einer platonischen Freundschaft ein und dreht sich alles um die Chemie zwischen euch Naomi Watts als Babe Paley. Wie haben Sie das mit ihr entwickelt?
Dafür danke ich Naomi. Sie war sich von Anfang an bewusst, wie nah wir uns fühlen sollten, und sie legte großen Wert darauf, dass ich mich als Produzentin, aber auch als New Yorkerin willkommen fühlte. Ich war Touristin und Wochen bevor wir mit den Proben begannen, lud sie mich zu sich nach Hause ein. Wir hingen zusammen und trafen uns mit allen, die wir gemeinsam kannten. Es war eines dieser Dinge, bei denen man Freunde sein muss, denn das ist der Job, aber am Ende wird man trotzdem Freunde.
Was hat Sie an der ersten Zusammenarbeit mit diesen legendären Schauspielerinnen am meisten überrascht?
Ich hatte das Gefühl, einen Wettbewerb gewonnen zu haben. Sie alle haben mich überrascht, weil die Menschen nie die sind, die ihr öffentliches Image projiziert. Wir entdecken den Menschen, der hinter dem Bild lebt, und sobald wir die Verletzlichkeit einer berühmten Person sehen, spüren wir eine Art privilegierte Vision der Menschheit. Ruhm macht jeden verrückt. Es macht berühmte Leute verrückt, aber es führt auch dazu, dass diejenigen, die nicht berühmt sind, unsere Scheiße verlieren. Es ist eine dumme menschliche Schwäche, die niemandem etwas nützt. Wenn man mit jemandem arbeitet, trifft man ihn tatsächlich, denn das dritte Element des Stücks ist diese separate Einheit: das Werk selbst. Es ist so, als ob man mit jemandem auf einem Roadtrip ist, über die Reise redet und sich beide darauf freut – dann lernt man die Leute wirklich kennen.
Streit kommt direkt nach Ihrer Unterstützungsrückkehr an Der Weiße Lotus, in dem Sie auch einen schwulen Mann spielen, der einen Freund ausnutzt und verrät. Was interessiert Sie als Schauspieler an diesen Rollen?
Ich sehe die Verbindung, die Sie zwischen ihnen herstellen: ihre Beziehungen zu Frauen. Aber ich habe auch eine Figur darin gespielt Der Nacht Manager der schwul war und kaum eine Beziehung zu einer Frau hatte. Ich habe vor Jahren Dr. Burgess gespielt, einen der Spione von Cambridge. Ich habe einmal Lord Alfred Douglas in einem Theaterstück über Oscar Wilde gespielt. Der Zusammenhang besteht also darin, dass ich oft gebeten wurde, schwule Charaktere zu sein, weil etwas funktioniert, wenn ich es tue. Ich weiß nicht, warum. Es gab mir die Gelegenheit, einige wirklich außergewöhnliche Charaktere zu spielen. Aber die weißer Lotus Dass die Figur und Truman Capote beide komplizierte und möglicherweise destruktive Beziehungen zu außergewöhnlichen Frauen haben, ist ein zeitlicher Zufall.
Haben Sie den Capote-Aufdruck von Bowen Yang gesehen? Samstagabend Live?
Nein, ich habe davon gehört, aber ich habe es nicht gesehen. Nicht mit Absicht – ich habe es einfach nicht geschafft.
Es ist weniger ein Capote-Eindruck als vielmehr dein Haube.
Ich glaube nicht, dass es in mir den Wunsch weckt, es mehr oder weniger zu sehen. Ich bin nur froh, dass sie es ein paar Wochen lang gemacht haben Streit den Zeitgeist eingefangen. Es ist ein tolles Gefühl, nach all der Arbeit, die alle Beteiligten geleistet haben. Das ist ein großes Kompliment. Wenn ich wirklich sehen möchte, wie jemand einen Eindruck von mir macht, mache ich einen Eindruck von jemand anderem Samstagabend Live…
Was schwingt Ihrer Meinung nach heute mit Capotes Geschichte mit?
Sie sehen, Truman ist ein Ausländer. Es war damals so schwierig, wie Truman zu leben. Obwohl es um gebildete Menschen geht, ist es auch eine Geschichte über marginalisierte Menschen. Truman war ein Krieger und so etwas wie ein Märtyrer. Natürlich könnte er sehr grausam und höllisch gemein sein, aber dafür gibt es Gründe. Vieles davon diente der Selbstverteidigung. Er hatte in seinem Leben nicht viel Liebe erhalten, also wusste er nicht wirklich, was es war. Er war ein schwuler Mann, der in einer Zeit lebte, in der es sehr schwierig war, schwul zu sein, in der es nicht legal war und in der die Wahrscheinlichkeit hoch war, rausgeschmissen zu werden. Er hat das alles überlebt – und wurde regelmäßig rausgeworfen. Es ist wunderbar, dass er das überwunden hat, aber es hat auch seinen Tribut gefordert.
Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.
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