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Von den vielen düsteren Geschenken, die uns Showtimes seltsame Erfolgsserie „Yellowjackets“ bietet, ist die Musik in dieser Staffel mit Abstand das saftigste.
Die Show – die zwischen einer Truppe jugendlicher Fußballspieler, die nach einem Flugzeugabsturz in der kanadischen Wildnis der 1990er Jahre gefangen waren, und den erwachsenen Korrespondenten der heutigen Überlebenden oszilliert – ist voller Nostalgie und vereint lang gehegte Melodien aus dem späten letzten Jahrhundert mit Klassikern von Tori Amos, frühe Smashing Pumpkins, Massive Attack, Veruca Salt und mehr.
In der Sonntagsfolge von „Yellowjackets“ wird Alt-Rock-Queen Alanis Morissette eine Version des Titelsongs der Show, „No Return“, vorstellen und hat ihn zuvor als Single veröffentlicht.
Eine der unerwartetsten und erfolgreichsten Verwendungen von Throwback-Musik erfolgte bei der Premiere der zweiten Staffel letzten Monat, als Jeff von Warren Kole nach einem intensiven Date mit seiner Frau Shauna (Melanie Lynskey) einen Moment für sich im Auto hatte – währenddessen er rockt zu Papa Roachs „Last Resort“ (natürlich wurde der Titel im Jahr 2000 veröffentlicht, aber das tut seinem Retro-Flair keinen Abbruch).
In einem Interview mit CNN erklärte die Musikbetreuerin der Show, Nora Felder, dass Papa Roachs Songauswahl im Drehbuch basierte und „als perfekter körperlicher Ausgleich für Warren diente, dessen Angstgefühle hochkochten, während er allein in seiner Garage saß.“
Andere herausragende Momente in der Handlung sind jedoch seine eigenen, und Felder schätzt die Gelegenheit, diese Momente mit den guten Songs der Ära zu verbinden.
„Ich komme zurück in die Ära und den Zeitgeist, während ich anfange, meine Playlists für die Show zu erstellen“, sagte sie. „Das Wichtigste, was ich im Auge behalten möchte, ist, der Geschichte treu zu bleiben und sie mir sagen zu lassen, was sie musikalisch brauchen könnte.“
Zum Beispiel in derselben Folge: die Platzierung von Amos‘ Signature-Track „Cornflake Girl“ aus seinem bahnbrechenden zweiten Album „Under the Pink“ von 1994.
Das Lied – das treffend den Text „Things are getting a little grote“ trägt, während die Teenagerin Shauna (Sophie Nélisse) dabei ist, etwas Undenkbares zu sich zu nehmen – „kam Felder ziemlich schnell in den Sinn. Verstand als Möglichkeit“.
„Ich hatte das Gefühl, dass Amos‘ Worte als perfekter Ausgangspunkt für das Ende der ersten Episode dienen könnten – nicht nur als Spiegelbild des Geisteszustands der jungen Shauna“, bemerkte sie, „sondern auch als Spiegel vergangener und gegenwärtiger Stimmungen und Stimmungen.“ erlebte Mentalitäten.“ von den anderen Charakteren der „Gelbwesten“ der zweiten Staffel.“
Felders Arbeit ist eine Herausforderung in dem Sinne, dass es oft zu jedem Zeitpunkt in jedem Szenario eine ideale Wunschliste für einen Song gibt, die sich dann entweder aus technischen Gründen ändern kann oder weil sich die Bedürfnisse der Szene während der Produktion ändern viele Elemente, einschließlich der Leistungen der Schauspieler.
„Jeder im Team möchte immer die bestmögliche Songauswahl haben, um die Geschichte zu bereichern“, sagte sie. „Wenn wir zur Postproduktion kommen, stellt sich während des Zusammenarbeitsprozesses oft einfach die Frage: Glauben wir, dass wir das schaffen können? »
Felder sagt, sie glaube nicht, dass es während dieses kollaborativen Prozesses „glaube, dass es einen genauen Fahrplan dafür gibt, wie man Songs mit einer bestimmten Szene oder Geschichte zusammenfügt“.
„Ich sage immer: ‚Lassen Sie sich vom Bild sagen, was es braucht.‘ (Ein bisschen wie die Wildnis, schätze ich?)“
Ein weiterer Moment, der nahtlos in die gespielte Musik integriert zu sein scheint, ist die mittlerweile berühmte „Last Supper“-Szene aus der zweiten Folge der letzten Woche, in der Radioheads „Climbing By The Walls“ aus ihrem atemberaubenden Album „OK Computer“ von 1995 auf der Originalband zu hören ist.
„Das Lied scheint sich auf diese unbeschreiblichen Monster zu beziehen, die im Kopf leben können“, bemerkte Felder und bezog sich dabei auf die seltsamen kollektiven Halluzinationen, die die Gruppe erlebt, während sie eines ihrer eigenen ausschlachtet. „Ich kann mir keinen perfekteren Weg vorstellen, diese Szene, auch bekannt als ‚die Party‘, eindringlich hervorzuheben.“
Um zu verstehen, wie wichtig Musik für das spezifische Ambient-Feeling von „Yellowjackets“ ist, schauen Sie sich einfach den gruseligen Trailer zur zweiten Staffel der Serie an, der die außergewöhnliche und eindringliche Interpretation von „Florence + The Machine“ aus No Doubts zeitlosem Hit von 1995 zeigt. Nur ein Mädchen.”
„Ich bin ein großer Fan von ‚Yellowjackets‘ und dieser Ära der Musik, und insbesondere dieses Lied hatte einen großen Einfluss auf meine Kindheit, daher war ich begeistert, als ich gebeten wurde, es auf eine Art und Weise aufzuführen.“ „zutiefst beunruhigend“ für die Show”, sagte die Leadsängerin der Band, Florence Welch, in einer mit CNN geteilten Erklärung.
„Wir haben versucht, diesem ikonischen Song Horrorelemente hinzuzufügen, damit er zum Ton der Serie passt. Und als jemand, dessen erste musikalische Liebe dem Pop-Punk und Gwen Stefani galt, war es ein Traumjob.
Auch Morrisette fühlte sich durch ihre Zusammenarbeit mit „Yellowjackets“ von der Serie inspiriert.
„Ich sehe Parallelen zwischen ‚Yellowjackets‘ und meiner Perspektive beim Schreiben von Songs: die schiere Intensität, das Streben nach der Halsschlagader ohne Angst davor, das Profane zu wagen“, sagte Morissette in einer Mitteilung. „Ich habe meine gesamte Karriere darauf verwendet, die Stärkung von Frauen und sensiblen Menschen zu unterstützen und die Welt durch eine weibliche Linse zu sehen. Das Wunderbare an dieser Show ist, dass jede Figur dynamisch und komplex sein kann, im Gegensatz zu einer übermäßig vereinfachten und.“ reduzierte Versionen von Frauen. Ich fühle mich geehrt, Teil des Erbes der „Gelbwesten“ zu sein.