Adam Sandler herein Astronaut.
Foto: Larry Horricks/Netflix
Adam Sandler hat bereits genug nicht-komödiantische Rollen gespielt – und zwar gut genug –, dass es uns nicht mehr überraschen sollte, wenn er in einer dramatischen Rolle auftritt. Aber sehen Sie ihn in Johan Rencks neuem Netflix-Film Astronautin dem er einen verstopften tschechischen Astronauten spielt, der durch den Weltraum schwebt und um die Auflösung seiner Ehe trauert, ist man oft versucht zu fragen: Wofür? Sandlers beste Leistungen führen ihn auf dem Grat zwischen Wut und Entfremdung. (Das ist es, was er dramatisch gut macht, aber es ist auch der Schlüssel zu seiner Komik.) Aber sein ängstliches Zögern ist in Rencks Gemälde, das ein steinernes Gesicht eines anderen Geschlechts erfordert, nirgendwo zu finden.
Basierend auf dem Roman von Jaroslav Kalfař aus dem Jahr 2017 Böhmischer AstronautDer Film folgt Jakub Procházka (Sandler), einem Kosmonauten auf einer langen und einsamen Mission zur Untersuchung einer seltsamen interstellaren Wolke, die in der Nähe von Jupiter schwebt. Zurück auf der Erde möchte ihn seine schwangere Frau Lenka (Carey Mulligan) verlassen, frustriert über seine emotionale und körperliche Unerreichbarkeit in dieser schwierigen Zeit. Die beiden haben sich auseinandergelebt und der Film bietet kurze, verschwommene Rückblenden in ihre Beziehung, ihre spielerischen Anfänge sowie ihre erschütternden Tiefpunkte. Eines Nachts hat Jakub einen Albtraum über ein seltsames spinnenartiges Wesen, das aus seiner Nase kommt. Am nächsten Tag ist die Kreatur dort in seinem Schiff – ein riesiger spinnenartiger Außerirdischer (gesprochen von Paul Dano) aus einer fernen Galaxie, der telepathisch mit ihm kommunizieren kann und der bald den Namen Hanuš annimmt, nach dem angeblichen mittelalterlichen Uhrmacher baute die Prager Uhr. berühmte astronomische Uhr.
Es ist ein seltsamer Film, auch wenn ihm manchmal nicht bewusst ist, wie seltsam er ist. Hanuš hat eine Vergangenheit und einen scheinbar spezifischen Ursprung, aber er fungiert eher als intergalaktischer Psychiater, der sich mit Jakubs Erinnerungen und Neurosen beschäftigt, obwohl Hanuš aufgrund seiner Fähigkeit, Gedanken zu lesen, auch die meiste Zeit spricht. Trotz alledem bleibt Sandler weitgehend träge. Es ist wahrscheinlich Absicht. An einer Stelle schlägt Missionsdirektorin Tuma (Isabella Rossellini), die für das Raumfahrtprogramm verantwortlich ist, vor, dass ein Mann, der eine so lange Reise überstehen könnte, sich emotional zurückhalten sollte: „Alle Eigenschaften, die ihn in die Lage versetzen, eine so lange Reise zu verbringen …“ Ein Jahr allein im Weltraum macht es … zu etwas Besonderem.
Das rechtfertigt den Charakter, aber nicht unbedingt die Leistung. Selbst für diejenigen von uns, die sein halbes Leben damit verbracht haben, ihn zu beobachten, hatte Sandlers Gesicht nie ganz die erholsame Komplexität, die für eine solche Rolle erforderlich wäre – die scheinbar endlosen Gipfel und Täler, die eine ganze innere Welt suggerieren. In einem Film wie diesem muss man Emotionen in seinem Gesicht ablesen, die sonst im Film nicht vorhanden sind. Aber er wirkt verloren, mit einem „Holt mich hier raus“-Ausdruck, der uns aus dem Bild reißt.
Danos Stimme hat mehr Nuancen als Sandlers Gesicht, und seine Worte haben einen traurigen, nachdenklichen Tonfall, der uns zumindest zunächst aufmerksam machen lässt. Aber die zweite Hälfte des Films fühlt sich manchmal wie ein ausgedehnter, unbeholfener Monolog an, in dem der Außerirdische alle Probleme von Jakub zum Ausdruck bringt, und es kommt zur Wiederholung – ein Datendump über die Psychologie des Groschenladens mit wenig wirklichem Einblick. Der Film präsentiert Jakubs Erinnerungen auf so fragmentierte Weise, dass wir keinen wirklichen emotionalen Zusammenhang herstellen können; Uns wird davon erzählt, aber wir spüren es nicht wirklich, was den Film belehrend und langweilig macht.
All dies hätte funktionieren können, aber diese Art von surrealer, symbolischer, traumhafter Geschichte erfordert letztendlich eine kühnere Ästhetik, die der Film uns mit Verspätung zu vermitteln versucht. Renck, der durch die gefeierte Miniserie berühmt wurde TschernobylEr ist sicherlich ein kompetenter Regisseur (und er kommt auch gut mit den Effekten zu), aber er möchte hier eindeutig seinen inneren Andrei Tarkovsky zum Vorschein bringen. Es gibt deutliche Hinweise auf die Arbeit des sowjetischen Meisters. Solaris Und Spiegel, und sie funktionieren am besten in den Szenen auf der Erde, wo Mulligans melancholisches Gesicht genau den richtigen Ton sinnlicher, verträumter Verzweiflung trifft. Eine solche Herangehensweise reicht jedoch nicht aus, um nur ein paar einfache Akzente zu setzen oder ein paar stilistische Akzente zu setzen. Es muss eine ziemliche Sensibilität sein. Zu der Zeit Astronaut Obwohl der Film im dritten Akt seine metaphorischen Qualitäten voll ausschöpft, wirken die zunehmend kunstvolleren und abstrakteren Bilder unverdient. Schlimmer noch: Der Filmstar im Mittelpunkt scheint verlorener denn je.