Der erste Düne gehörte Timothée Chalamet. Chalamet spielt Paul Atreides, den Sohn eines der Adelshäuser, die das bekannte Universum kontrollieren, sowie einen lustlosen Anwärter auf die Position eines gentechnisch veränderten Messias, der den Heiligen Krieg anführt. Es war und ist immer noch eine inspirierte Besetzung, und das nicht nur, weil Chalamet die patrizische Knochenstruktur eines kaiserlichen Hämophilen hat. Chalamet, Hollywoods gewählter Prinz, hat den bröckelnden Weg zum Filmstar beschritten, als jemand, der sich bewusst ist, dass es mehr Fehler zu machen gibt als Belohnungen, und verleiht seiner Leistung als jemand, der versucht, nicht in Rollen gezwängt zu werden, eine extratextuelle Aufladung. andere möchten, dass er spielt. Er ist gut in diesem ersten Film, einem jungen Mann, der von Machtspielen in Galaxisgröße überschattet wird, und sogar noch besser in seinem Nachfolger, in dem seine Figur an der Seite der einheimischen Fremen kämpft, die von der Revolution und einer neuen Liebe fassungslos sind. Aber Dune: Teil zwei Ist das nicht ihr Film? Er gehört eindeutig Zendaya, die der zweiten Hälfte von Denis Villeneuves Adaption von Frank Herbert eine emotionale Greifbarkeit verleiht, die die erste Hälfte in all ihrer exotischen Majestät vermied.
Science-Fiction ist Villeneuves Genre, noch bevor er begann, Filme über außerirdische Kommunikation oder die Ausbeutung von Wüstenplaneten für ein Medikament zu drehen, das interstellare Reisen ermöglicht. Er kann nicht anders, als die Welt auf der Leinwand übernatürlich erscheinen zu lassen und das heutige Toronto zu verändern. Feind in einer gelblichen Alternativrealität, in der feindselige Doppelgänger durchaus Sinn machten, und in einem Vorort von Arizona Sicarius in einer präapokalyptischen Wüste. Diese Unterdrückung war seine beständigste Eigenschaft als Filmemacher, auch wenn sie den eigentlichen Inhalt seiner Filme untergrub und einer der Gründe dafür war DüneDie Elemente sind so großartig, dass sie das perfekte Material für seine unerschütterliche Ästhetik sind. Der Makrokosmos des Klangs Düne die Filme sind angeblich Fühlen Sie sich furchtbar distanziert, bevölkert von einer Menschheit, die sich in Bruderschaften von Weltraumhexen, Gesellschaften von Gothic-Faschisten und Orden menschlicher Computer verwandelt hat (auch wenn es in der Fortsetzung leider keinen Stephen McKinley Henderson gibt), inmitten einer hierarchischen Struktur von verdächtige Clans.
Villeneuves Leichtigkeit mit solchen Dingen beruht nicht nur auf seinem Talent für Spektakel, auch wenn es Szenen gibt Dune: Teil zwei die darauf abzielen, dir den Kopf wegzublasen. Die Szene, in der Paul versucht, sich den Fremen gegenüber zu beweisen, indem er zum ersten Mal auf einem Sandwurm reitet, ist so inszeniert, als würde jemand versuchen, sich an einem rasenden Zug festzuhalten. Die Kamera bleibt bei der Figur, während sie desorientiert durch einen Ozean aus verschüttetem Sand taumelt, nur um sich an der gepanzerten Haut der riesigen Kreatur festzuhalten, während die strömende Luft ihn peitscht. Aber die wahre Begabung des Filmemachers liegt in seiner Fähigkeit, diese seltsame Zukunftslandschaft als vollständig bewohnt zu betrachten. Das Drehbuch (das er zusammen mit Jon Spaihts geschrieben hat) überspringt unangenehme Abschnitte erläuternder Dialoge und hofft, dass die Zuschauer dem folgen können, was sie möglicherweise nicht vollständig verstehen. Wir sehen viel mehr von Giedi Prime, dem Heimatplaneten der bösartigen Harkonnen-Familie, um Baron Harkonnens (Stellan Skarsgård) sadistischen Neffen Feyd-Rautha zu treffen (ein ausdrucksstarker Austin Butler, der mit geschwärzten Zähnen grinst). Warum sollte man sich die Mühe machen, die Feinheiten lokaler Traditionen in Bezug auf die Nachfolge durchzugehen, wenn wir einfach zusehen können, wie der junge Adlige seinen Geburtstag feiert, indem er Sklaven vor einer überfüllten Arena massakriert und seinen Namen skandiert, während das schwarze Sonnenlicht alle Farbe austrocknet, die auf einem Planeten verbleiben könnte? ist es schon fast monochromatisch?
Dune: Teil zwei ist nicht kompromissloser als der erste Film, wenn es um stratosphärische Konflikte und Intrigen geht, die dazu führen, dass Leichenberge auf dem Boden verbrannt werden. Die Bene Gesserit, eine geheime matriarchalische Gesellschaft, zu deren übermenschlicher Gesellschaft Pauls Mutter Jessica (Rebecca Ferguson) und die Tochter des Kaisers, Prinzessin Irulan (Florence Pugh), gehören, veranstaltet stets ein Pferderennen zwischen den jeweiligen Ergebnissen ihrer eugenischen Arbeit. Reverend Mother Mohiam (Charlotte Rampling), ein hochrangiges Mitglied der Bene Gesserit, bevorzugt den soziopathischen, aber kontrollierbaren Feyd-Rautha gegenüber dem rebellischen Paul. Der Imperator (Christopher Walken, der einzige Schauspieler, der sich nicht in die Stimmung des Films hineinversetzen konnte) soll der Initiator des Sturzes der Atreides gewesen sein, sehr zu Irulans Frustration. Und nachdem Jessica ein giftiges, vorausschauendes Sandwurm-Nebenprodukt probiert hat, um selbst eine Ehrwürdige Mutter der Fremen zu werden, scheint sie zu einer wahren Gläubigerin aller Prophezeiungen geworden zu sein, die ihr Orden strategisch gesät hat, und wandert umher, um Gespräche mit ihnen zu führen Fremen. der frisch erwachte Fötus, den sie trägt. Wir haben uns noch nicht einmal mit der wirklich seltsamen Scheiße von Herberts späteren Büchern beschäftigt, und das ist schon aufregendes, starkes Zeug.
Anstatt die Fremdartigkeit des Ausgangsmaterials abzuschwächen, Dune: Teil zwei verlagert seine Perspektive auf das Feld – auf Zendayas Charakter, den Fremen-Krieger Chani. Sie war im Jahr 2021 vielversprechender als echt Düne, eine Figur aus Pauls Visionen, der man erst leibhaftig begegnet, nachdem die Familie Harkonnen die meisten Atreides-Streitkräfte überfällt und vernichtet. Aber sie ist die Seele des neuen Films, skeptisch gegenüber all dem messianischen Gerede, von dem sie zu Recht glaubt, dass es zur Kontrolle ihres Volkes inszeniert wurde, und skeptisch gegenüber dieser weltfremden Elite, die Zuflucht sucht und schwört, dass er nicht wie die anderen ist und so weiter Er möchte nur die Sitten seines Volkes kennenlernen und ihm helfen. (Chanis fundamentalistische Gruppe Stilgar, gespielt von Javier Bardem, ist sich sicher, dass Paul der prophezeite Anführer ist, der dazu bestimmt ist, sie zu befreien.) Die Rhythmen von Pauls Zeit bei den Fremen spiegeln die von wider Benutzerbild Und Tanze mit Wölfen, nur hier ist es eine Berechnung. Paul mag es ernst meinen, wenn er sich in Chani verliebt und sich für die Sache der Fremen einsetzen möchte, aber er versucht auch zu entscheiden, ob er sie nutzen will, um das Schicksal zu erfüllen, dem er aus dem Weg geht.
Zendayas wilde und offene Darbietung bildet einen Kontrapunkt zu allen hochrangigen Machenschaften der Handlung. Als jemand, der versteht, dass die Interessen dieses charismatischen Außenseiters nicht wirklich die Interessen von ihr und ihrer Gemeinschaft sind, kann sie nicht anders, als sich ohnehin von ihm beeinflussen zu lassen. „Dein Blut stammt von Herzögen und großen Häusern“, sagt Chani einmal zu Paul. „Hier sind alle gleich.“ Seine Antwort – „Ich würde sehr gern auf Augenhöhe mit Ihnen sein“ – ist die perfekte Art von Heuler, eine Erinnerung daran, dass Trickserei kein Problem ist, wenn man glauben will. In dem Wirbelsturm aus Misstrauen, Hoffnung und Verrat, den sie im letzten Akt projiziert, zeigt uns Zendaya, dass Emotionen universell sein können, selbst in einem Kontext, der überhaupt nicht universell ist.
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