In einem kürzlich veröffentlichten Artikel in Lateinamerikanische AntikeDr. Jill Mollenhauer argumentiert, dass die Olmeken der Golfebene, eine der ersten großen Zivilisationen Mesoamerikas, manchmal ästhetische und rituelle Praktiken im Zusammenhang mit ihrer Felskunst in ihre Schnitzereien einfließen ließen. Sie argumentiert, dass dies den olmekischen Eliten ermöglichte, die spirituelle und natürliche Kraft der wilden und heiligen Landschaft zu nutzen und sie in häusliche und städtische Zentren zu bringen, wo sie ihre politische Macht legitimierte.
Die Olmeken waren eine alte mesoamerikanische Zivilisation, die während der Gründungszeit (1800 v. Chr. – 300 n. Chr.) existierte. Obwohl sie oft mit der Herstellung kolossaler Köpfe in Verbindung gebracht werden, beschäftigten sie sich auch mit der Schaffung von Felskunst.
Dr. Mollenhauer erinnert sich an ihre Überraschung über die Fülle an Felskunst, als sie mit ihrer Forschung begann. „Ich war überrascht, in und um die Olmeken-Golfregion (insbesondere im Tuxtlas) eine unglaubliche Menge an Felskunst zu entdecken, die vor Ort bekannt ist, über die aber selten berichtet wird. Dies zeigte mir, wie viel Arbeit noch zu tun ist, um seine Herstellung und Verwendung besser zu dokumentieren und zu verstehen (auch wenn ich auch die Herausforderungen verstanden habe, die seine Untersuchung mit sich bringt, insbesondere die Probleme der Datierung und Chronologie vieler Felsmalereien). Ich bin den vielen lokalen Archäologen und Experten, die ihr Wissen über regionale Felskunststätten mit mir geteilt haben, äußerst dankbar. »
Felskunst und Skulptur sind unterschiedliche Kunstformen. Während die Felskunst vor Ort (an ihrer ursprünglichen Position) hergestellt wird, wurden die Skulpturen aus verschiedenen Regionen entnommen und gebracht. Da es in der örtlichen Umgebung nur sehr wenige geeignete Steine gibt, mussten große Vulkanblöcke von weit her importiert werden.
Olmekische Felskunst ist untrennbar mit der Landschaft verbunden, in der sie entstanden ist, und verdeutlicht die inhärente Heiligkeit dieser Landschaft. Oftmals entlang von Reiserouten, Höhlen und felsigen Hügeln zu finden, wurde es mit der wilden und gefährlichen Natur in Verbindung gebracht und markierte oft die heiligen Heimstätten spiritueller Kräfte.
Gleichzeitig waren Skulpturen oft Teil der gebauten Umwelt und wurden daher mit häuslichen Räumen, Moral, Regierung und kosmischer Ordnung in Verbindung gebracht, was sie in gewisser Weise zu einem Gegensatz zur Kunsthöhle machte, die mit wilder, gefährlicher und heiliger Natur in Verbindung gebracht wird.
Dennoch teilen viele olmekische Skulpturen ästhetische und rituelle Praktiken mit der Felskunst. Beispielsweise behalten viele La Venta-Skulpturen die natürlichen unregelmäßigen Oberflächen und Konturen des Steins bei, aus dem sie geschnitzt sind. Anstatt den Stein nach ihren Bedürfnissen zu formen, passten die Bildhauer ihre Bilder wie bei Felszeichnungen an natürliche Konturen an.
Die gleiche Bewahrung der natürlichen Konturen des Felsens findet sich auch in den Steinskulpturen wieder. Dadurch bleibt nicht nur die natürliche Kontur des Gesteins erhalten, sondern auch seine Masse. Diese Steine wurden in Bereichen platziert, die mit Göttern und Vorfahren in Verbindung gebracht werden, beispielsweise an Höhleneingängen.
Einige zeitgenössische Maya-Gruppen pilgern immer noch zu solchen Orten, die sie als Eingänge zum Wohnsitz des Herrn des Landes betrachten.
Dr. Mollenhauer erklärt diesen Punkt mit den Worten: „Es gibt mehrere Werke, die alte und zeitgenössische Maya-Rituale an Felsmalereien dokumentieren. Mir wurde gesagt, dass es immer noch rituelle Aktivitäten auf dem Cobata-Petroglyphenfeld gibt (wo der kolossale Kopf von Cobata geborgen wurde), und dass es eine Dokumentation der Pilgerfahrt zur Olmeken-Skulptur gibt, die sich ursprünglich auf dem Vulkangipfel von San Martin Pajapan befand es wurde in das Staatliche Anthropologische Museum in Xalapa verlegt.
„Es gibt daher Hinweise auf anhaltende Pilgerfahrten und rituelle Aktivitäten rund um Felskunst und olmekische Skulpturen im Olmeken-Stil, obwohl es schwierig ist, eine direkte Linie zwischen den rituellen Praktiken der prägenden Zeit und diesen moderneren Iterationen zu ziehen.“ »
Darüber hinaus weisen einige Felsbilder Vertiefungen und Rillen auf, die oft mit rituellen Aktivitäten in der Nähe dieser Werke in Verbindung gebracht werden. Dieselben Rillen und Rillen finden sich auf vielen Skulpturen. Obwohl ursprünglich angenommen wurde, dass sie das Ergebnis späterer Kulturen waren, die ihre Werkzeuge neu schärften, wurde auch vermutet, dass auch sie, wie Felskunst, mit rituellen Praktiken verbunden waren. Die Entdeckung solcher Rillen und Rillen auf olmekischen Steinmonumenten könnte darauf hindeuten, dass Menschen begannen, freistehende Skulpturen auf konzeptionelle Weise ähnlich der Felskunst zu behandeln.
Obwohl es nicht ganz klar ist, gibt es einige Hinweise darauf, was diese Vertiefungen und Rillen bedeuten, sagt Dr. Mollenhauer. „Es gibt interessante ethnografische Trends bei der Herstellung von Bechern und Rillen, die sie oft mit Regen und Fruchtbarkeit in Verbindung bringen. Dies ist eine Möglichkeit, aber eine andere Möglichkeit ist das Sammeln wirksamer Substanzen (z. B. pulverisierter Gesteinsstaub) aus der Schnitzerei im Rahmen von Pilgerfahrten, wie Joel Palka vorschlägt, obwohl sich diese beiden Hypothesen nicht gegenseitig ausschließen. »
„Es gibt auch Dokumente aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, die zeigen, wie lokale Jäger aus Popoluca mit Macheten auf eine der Skulpturen von Estero Rabon einschlugen, bevor sie nach Wild suchten, bevor sie wieder aus dem Staatsmuseum entfernt wurde.“ »
Eine der Fragen, die Dr. Mollenhauer beantworten wollte, war, warum die Ästhetik der Felskunst und rituellen Praktiken auf die Skulptur übertragen wurden. Sie argumentiert, dass durch die Adaption der Ästhetik von Felskunst und rituellen Praktiken die Grenzen zwischen der wilden Peripherie und dem häuslichen Zentrum bewusst verwischt wurden.
Die mesoamerikanischen Eliten etablierten ihre Macht und Legitimität, indem sie über ihre Vorfahren Verbindungen zur Landschaft herstellten. Indem sie die Ästhetik der Felskunst und die Rituale, die untrennbar mit der Landschaft verbunden sind, in die Skulpturen an den Grenzen ihrer Territorien und in ihren städtischen Zentren einbeziehen, positionieren sie sich innerhalb dieser symbolischen Landschaft. Die ideologische und spirituelle Kraft der Landschaft wurde dann in das Bürgerzentrum integriert und direkt mit den mesoamerikanischen Herrschern und der Elite in Verbindung gebracht.
So wie Pilgerfahrten zu Felsmalereien den Menschen als Unterordnung gegenüber Gottheiten kennzeichneten, waren Pilgerfahrten zu Skulpturen damit verbunden, dass Menschen ihren politischen Herrschern untergeordnet waren.
Durch die Schaffung von Skulpturen, die sich auf diese Orte beziehen, schufen die Olmeken nicht nur Kunst; Sie bauten in ihren Städten konkrete Räume für spirituelles und soziales Engagement.
Wenn spätere mesoamerikanische Gesellschaften diese Praxis fortsetzten, dann in geringerem Maße, sagt Dr. Mollenhauer. „Felskunst und Skulptur existieren in späteren mesoamerikanischen Gesellschaften weiterhin nebeneinander, aber es scheint eine weniger absichtliche Aneignung der Ästhetik der Felskunst zu geben, da freistehende Skulpturen beginnen, Text, Kalenderinformationen und Elemente wie Himmels- und Basalregister zu integrieren, um sie zu schaffen.“ ein abgegrenztes Erzählfeld, das die Bilder umrahmt. »
Dr. Mollenhauer hofft, dass seine Arbeit zwei Dinge bewirken wird: „1) es uns ermöglichen, die absichtlichen Entscheidungen der olmekischen Bildhauer zu erkennen, in diesem Fall ihre Werke mit den rituellen Räumen der Felskunst und ihren heiligen Landschaftsassoziationen sowie der Pilgerfahrt zu verbinden.“ 2) die Bedeutung der Felskunst als eigenständige und wirkungsvolle Kunstform hervorheben, die von späteren mesoamerikanischen Kulturen neben anderen Formen künstlerischen Schaffens weiterhin produziert und genutzt wurde. »
Weitere Informationen:
Jillian Mollenhauer, Implikationen der Ästhetik der Felskunst in der olmekischen Skulptur, Lateinamerikanische Antike (2024). DOI: 10.1017/laq.2024.11.
© 2024 Science X Network
Zitat:Wie die Olmeken-Elite dazu beitrug, ihre politische Macht durch Kunst zu legitimieren (2024, 16. September), abgerufen am 16. September 2024 von https://phys.org/news/2024-09-olmec-elite-legitimize-political-power.html
Dieses Dokument unterliegt dem Urheberrecht. Mit Ausnahme der fairen Nutzung für private Studien- oder Forschungszwecke darf kein Teil ohne schriftliche Genehmigung reproduziert werden. Der Inhalt dient ausschließlich Informationszwecken.