In einer Medienlandschaft, die völlig mit postapokalyptischen Filmen rund um weiße Familien übersät ist, deren Überlebensgeschichten nachvollziehbar sein sollen, ist der Debütfilm von Co-Autor/Regisseur RT Thorne 40 Hektar zeichnet sich als inspirierter Neuzugang im Genre-Kanon aus. Anstatt zu versuchen, das Rad neu zu erfinden, geht der Film mit seiner brutalen Erkundung dessen, was nötig ist, um in einer Welt, die dem Untergang geweiht zu sein scheint, Hoffnung zu fassen, fair vor.
Es spielt in einer nahen Zukunft, in der die Welt von einer globalen Pandemie, einer weit verbreiteten Hungersnot und dem Ausbruch eines neuen Bürgerkriegs in den Vereinigten Staaten heimgesucht wird. 40 Hektar erzählt die Geschichte von Hailey Freeman (Danielle Deadwyler), einer Soldatin, die zur Bäuerin wurde und für die Sicherheit ihrer Familie kämpft. Während die Gesellschaft weitgehend zusammengebrochen ist und das Nahrungsmittelproduktionssystem durch die Erschöpfung des Ackerlandes zerstört wurde, sind fruchtbare Farmen wie die von Hailey, auf denen immer noch Getreide angebaut wird, ein kostbares Geschenk, für das die Menschen dankbar wären, zu töten.
Für Hailey ist die Farm mehr als nur ein isoliertes Stück Land in der kanadischen Wildnis: Sie ist ein Familienerbstück, das von Generation zu Generation von ihren Vorfahren weitergegeben wird, die es erstmals während des Wiederaufbaus beanspruchten. Es ist auch das Zuhause, das sie mit ihrem Partner Galen (Michael Greyeyes) und ihrer Patchwork-Familie mit Kindern (Leenah Robinson, Jaeda LeBlanc, Haile Amare) teilt. Doch obwohl die Freemans relativ sicher ohne Stromnetz leben und von ihrem Elektrozaun umgeben sind, wissen Hailey und Galen, dass ihnen alles im Handumdrehen genommen werden könnte. Aus diesem Grund trainieren sie ihre Kinder im Kampf und bereiten sie darauf vor, ihr Land mit allen notwendigen Mitteln zu verteidigen.
Bild: Hungry Eyes Film & Television
Haileys Strenge und ihr Beharren darauf, niemandem zu vertrauen, spiegeln ihre tiefere Unfähigkeit wider, mit Menschen in Kontakt zu treten oder emotional verletzlich zu sein, insbesondere in den Augen ihres jugendlichen Sohnes Emanuel (Kataem O’Connor). Jedes Mal, wenn er allein in den Wald flieht, kann ein Teil von ihm nicht anders, als zu hoffen, jemanden zu sehen, der seine kleine Welt erweitern kann. Es scheint, dass sein Wunsch in Erfüllung geht, als er zufällig Dawn (Milcania Diaz-Rojas) sieht, ein Mädchen, dessen Schönheit ihn dazu inspiriert, ein Skizzenbuch mit Zeichnungen zu füllen. Doch als die Freemans erfahren, dass das kleine, geheime Netzwerk von Bauern, dem sie angehören, systematisch von Banden kannibalischer Räuber angegriffen wird, versetzt Hailey sie in höchste Alarmbereitschaft, um sich auf das Unvermeidliche vorzubereiten.
40 Hektar kommt unglaublich heiß mit einer raffinierten und brutalen Eröffnungs-Action-Sequenz, die sofort den Ton angibt. Thorne – bekannt vor allem für seine Arbeit in Musikvideos und als Schöpfer von Hulu Utopia Falls – startet seinen ersten Ausflug ins Spielfilmschaffen. Die Freemans bewegen sich wie eine gut geölte Maschine, während sie eine Gruppe von Eindringlingen mit präzisen Kopfschüssen über Maisfelder und Nahaufnahmen ausschalten, um sicherzustellen, dass die Arbeit erledigt ist. Sie sind zwangsläufig sterblich, denn jedes andere Risiko würde das Risiko bedeuten, gefoltert, ermordet und wahrscheinlich auch gegessen zu werden. Aber Thorne und Co-Autor Glenn Taylor weisen auch darauf hin, wie Hailey trotz aller Strenge gegenüber ihren Kindern ihnen auch ein tiefes Verständnis dafür vermittelte, wie wichtig der Schutz ihres Lebens für die Bewahrung des schwarzen Kulturerbes und der indigenen Völker ist, zu denen sie gehören Teil.
Im krassen Gegensatz zu anderen apokalyptischen Thrillern wie den ersten beiden Ein ruhiger Ort(s) und die jüngsten Verrückter Max Merkmale, in denen farbige Menschen rar gesät waren, 40 Hektar erklärt sehr explizit, wie die Rassenidentität der Freemans ihre Erfahrungen in der Endzeit prägt. Diese Art von Filmen stützt sich häufig stark auf Bilder weißer Kernfamilien, sodass sie als Ausdruck sozialer Angst vor Dehumanized Others™ gelesen werden können. Aber 40 Hektar stellt die Freemans als Menschen dar, die der Überlebenstradition ihrer Familie in einer Welt treu bleiben, die ihnen nie wirklich ein Gefühl garantierter Sicherheit geboten hat.
Obwohl es sich bei dem Film größtenteils um ein Ensemblewerk handelt, zeichnet sich Deadwyler durch eine fesselnde und ehrlich gesagt erschreckende Darbietung aus, die deutlich macht, wie viel Angst Hailey um ihre Kinder hat. Ihr wäre es lieber, wenn ihre Kinder sie hassen, als dass sie von Ghulen verschlungen werden, aber wir spüren, dass es ihr immer noch weh tut, als der sensible Romantiker Emanuel wegzieht. Da Deadwyler Haileys dunkle Warnungen vor der überall lauernden Gefahr so effektiv vermittelt, ist es ein wenig ärgerlich zu sehen, wie Menschen extrem dumme Entscheidungen treffen, die Haileys Leben gefährden. 40 Hektar„Die Handlung kommt in Bewegung. Aber so vorhersehbar einige Elemente des Films auch sind, Thorne und der Kameramann Jeremy Benning sind hervorragend darin 40 Hektar„Die Actionsequenzen glänzen auf eine Art und Weise, die das Zuschauen sowohl spannend als auch stressig macht.
Obwohl der letzte Akt etwas ins Stocken gerät, da versucht wird, die ohnehin schon hohe emotionale Belastung noch zu steigern, 40 Hektar endet kraftvoll mit einer kraftvollen Bekräftigung seiner zentralen Ideen. Und so überladen mit mittelmäßigen Geschichten dieses Subgenre auch geworden ist, 40 Hektar Das sieht nach etwas ganz Besonderem aus.
40 Hektar hat noch keinen Verleih oder Kinostarttermin.