Im Jahr 2018 hat Moog stellte seinen ersten polyphonen analogen Synthesizer seit fast drei Jahrzehnten vor, den Moog One. Es ist ein riesiges, einschüchterndes Biest, das es Musikern ermöglicht, mehrere analoge Synthesizer-Stimmen gleichzeitig zu spielen. Noch einschüchternder als die Frontplatte voller Bedienelemente ist der Preis. Bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung war der Moog One in einer 8- und 16-stimmigen Version für 5.999 US-Dollar bzw. 7.999 US-Dollar erhältlich. Seitdem wurde der Moog One 8 eingestellt und die 16-stimmige Version ist im Preis auf 10.000 US-Dollar gestiegen, was eine große Lücke in Moogs analogem Synthesizer-Sortiment hinterlässt.
The Muse ist ein Versuch, diese Lücke zu schließen und einen polyphonen Moog-Synthesizer zugänglicher zu machen. Diese achtstimmige, bi-timbrale Analogmaschine für 3.499 US-Dollar verfügt über zwei Oszillatoren, einen Modulationsoszillator, drei Niederfrequenzoszillatoren (LFOs), zwei Filter, zwei Hüllkurven, digitale Verzögerung und Aftertouch (jedoch nicht polyphon). Es gibt Synthesizer mit mehr Funktionen, aber dieser ist nach wie vor ein ziemlich solider Kern mit viel Flexibilität. Außerdem hat der Muse eines mehr als andere Synthesizer: Er ist ein Moog.
Klassischer Klang
Der Klang eines Moog-Synthesizers hat etwas Besonderes. Es gibt viele Synthesizer, denen es gelingt, den ikonischen Klang eines Moog-Bass auf bewundernswerte Weise zu imitieren, aber sie können nie mit dem Original mithalten.
Ich habe mich während meiner Tests mehrmals daran erinnert. Ich habe den Moog Muse Seite an Seite mit einer Reihe verschiedener Instrumente gespielt, angefangen vom Korg Monologue und Minilogue klingt größer und wärmer als fast alles, was ich je gespielt habe.
Fotografie: Moog
Dies liegt unter anderem an den besonderen Eigenschaften der hier verwendeten Oszillatoren, die auf dem Minimoog Voyager basieren. Sie sind nicht nur analog, sie sind es auch auf aggressive Weise; Während andere moderne polyphone analoge Synthesizer alles in ihrer Macht Stehende tun, um perfekt im Einklang zu bleiben und die natürliche analoge Drift als etwas zu betrachten, das an den Geschmack angepasst werden muss, verlässt sich der Muse auf seine natürlichen Unvollkommenheiten, die ihm viel Charakter und Körper verleihen.
Da Ihnen acht Stimmen zur Verfügung stehen, könnte man leicht denken, dass Sie die Muse zum Spielen von Akkorden und Pads verwenden müssen, aber ignorieren Sie nicht den Bass dieser Maschine. Er ist riesig und stellt praktisch jeden anderen polyphonen Synthesizer, den ich gespielt habe, in den Schatten. Besonders absurd wird es, wenn man alle acht Stimmen im Unisono-Modus stapelt. Dieses Ding ist vielleicht für Pads und Tastensounds konzipiert, aber es ist ein Biest aus Bass und Leads, wie man es von einem Moog erwarten würde.
Natürlich gibt es auch viele andere günstigere Optionen für leistungsstarke Mono-Synthesizer. Um den Preis zu rechtfertigen, muss die Muse komplexere und vielfältigere Klänge bieten. Glücklicherweise eignet es sich auch hervorragend für epische Pads, cineastische Streicher und Zupftasten.
Die Klanggestaltungsmöglichkeiten sind hier recht robust. Der dedizierte Modulationsoszillator kann Tonhöhe, Filter oder Impulsbreite steuern oder sogar in einen dritten Audiofrequenzoszillator umgewandelt werden. Seine Stimmung ist jedoch nicht so stabil wie die der Hauptoszillatoren, was ihn ideal zum Erzeugen von Übelkeit und Dissonanz macht.
Außerdem gibt es eine Ringmodulations- und FM-Schaltung (Frequenzmodulation), um die analoge Wärme in metallische Glocken- und Kneifgeräusche umzuwandeln, und eine Überlastschaltung, um noch mehr Härte hinzuzufügen. Darüber hinaus gibt es drei LFOs und zwei Hüllkurven, die alle über die 16-Slot-Modulationsmatrix verbunden werden können, um komplexe Sounds zu erzeugen, die von chaotischen EDM-Bässen bis hin zu sich lange entwickelnden Klanglandschaften reichen.