PARIS (AP) – Eine labyrinthartige, grüne Kunstgalerie umgab am Freitag die Gipfel von Loewe, wo sie zwischen den alten Steinen des Château de Vincennes die reine Luft des umhüllenden Waldes östlich von Paris einatmeten.
Die Wände der Galerie waren mit bewaldeten und gerahmten Landschaften des amerikanischen Outsider-Künstlers und Malers Albert York gesäumt, ein klares Statement der Gemeinsamkeit des ehemaligen Outsider-Modedesigners der Marke. Jonathan Anderson. Man kann sich immer darauf verlassen, dass der nordirische Meister das Rad auf seine eigene Art dreht, biegt und neu erfindet. Kleines Wunder Loewe – ausgesprochen Lo-WEH-vay – ist eines der heißesten Tickets der Paris Fashion Week.
ANDERSONS Gegensätze ziehen sich an
Anderson drehte in einer Show voller Widersprüche die Vorstellungen von Klasse und Geld um und blätterte souverän hin und her. Die Stilelemente der Arbeiterklasse von den Britischen Inseln wurden für die Luxusshow einfallsreich neu interpretiert: Eine bescheidene Wollweste wurde aus Unmengen grob strukturierter schwarzer Wolle über lockeren, absichtlich verblassten Hosen mit dynamischen, gerafften Swooshes angefertigt, die an die Kleidung erinnern der Stoff. . Eine derbe, braune Trapeztunika wirkte wie ein historisches Gewand und wurde durch ihren Minimalismus zur Haute Couture erhoben.
Doch unter all dem war Andersons Verschmelzung von Nähen und Nähen der interessanteste Teil dieses wahren Ideenschatzes; Die höchsten Kleidungsformen für Frauen und Männer wurden absichtlich verwechselt, verschmolzen und verschmolzen.
Anderson verwandelte den traditionellen Overall von Eton in ein bezauberndes Hybridkleid mit flatternden Bändern, die über den Boden tanzten. Unter einer perfekt geschnittenen Jacke befand sich ein Spektakel aus bedruckten weißen Sultanshosen. Sie hatten einen unerwarteten Fallschirmeffekt auf der Rückseite und schufen eine dramatische Silhouette, während VIP-Gäste den Moment mit ihren Kameras festhielten.
An anderer Stelle wurde eine graue Herrenjacke mit einem aufwendig geformten Couture-Kragen aus silbernem Metall zu einem Kunstwerk erhoben, das skulpturale Details zur Schau stellte, die so exquisit sind, dass sie sich jeder Beschreibung entziehen. Hier zeichnet sich Anderson wirklich aus und wagt sich in das Reich des Außergewöhnlichen: Er kreiert visuelle Poesie auf dem Laufsteg und präsentiert Stücke, die zwar tief verwurzelt sind, aber Kunstwerke sind, die man auf der Straße tragen kann. Seine Kreationen zeigen die seltene Fähigkeit, Imaginäres und Praktisches zu verbinden und so Mode zu schaffen, die sowohl inspirierend als auch zugänglich ist.
DAS AUSSEN NEU GEMACHT
Die Gäste wurden von 18 Kunstwerken aus York begrüßt, darunter üppige Landschaften und ruhige Stillleben, die nicht nur Yorks Status als Andersons geliebte Inspiration widerspiegelten, sondern auch das Alien-Thema hervorhoben. York wurde 1928 in Detroit geboren und zog später nach New York. Er hat einen einzigartigen Weg beschritten. Nachdem er 1962 den Galeristen Roy Davis kennengelernt hatte, beschloss er, sich von der pulsierenden New Yorker Kunstszene zu distanzieren und fand stattdessen Trost und Inspiration in der Ruhe von Southampton, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 2009 weiter malte.
Anderson, der seinen eigenen Bericht darüber erzählt, wie er sich wie ein „Außenseiter“ fühlte, wie er The Cut im Jahr 2022 einmal erzählte, identifiziert sich mit Yorks Reise. Anderson verwies auf seine irischen Wurzeln und die Herausforderungen, die es mit sich brachte, nicht an einer großen Kunsthochschule aufgenommen zu werden, und sah sich in den ersten Jahren am Rande. Doch dank Designs, die ständig die Grenzen überschreiten und die Modewelt in ihren Bann ziehen, ist er zum berühmten Gesicht von Paris geworden. Ähnlich wie York, die schließlich von Jacqueline Kennedy gesammelt und von der Elite verehrt wurde, entwickelte sich Anderson vom Außenseiter zur Koryphäe, die von der Glitzerwelt und darüber hinaus gefeiert wurde.
DIE KÜNSTLERISCHE ALCHEMIE VON ISSEY MIYAKE: MODERNE IN TRADITION VERPACKEN
Im atemberaubenden Art-Déco-Interieur des Palais de la Porte Dorée, Issey Miyake Die Gäste bewunderten Wandgemälde und Flachreliefs mit exotischen Szenen, die durch gesprenkeltes Licht beleuchtet wurden. Diese Symphonie des Lichts setzte sich in der Show des japanischen Hauses fort, das sich durch Techno-Stoffe auszeichnet und harte, surreale Schatten auf Looks wirft, die skulpturale Modeerkundungen zeigen. Die plissierte Verpackung und die Overlay-Schichten – manchmal in leuchtenden Farbtönen wie leuchtendem Blau – erzeugten ein Gefühl der Umhüllung und des Schutzes.
Im Mittelpunkt dieser Kollektion standen zwei Serien namens „Envision“ und „Wander“, die die Essenz der Einhüllung der menschlichen Form in Stoff verkörpern und sich vom Konzept der Kleidung als schützende und spielerische Geste inspirieren ließen. Skulpturale Formen entstehen durch das Wickeln von Stoffen um den Körper, um Kleidungsstücke mit einem natürlichen Fall zu schaffen, während handplissierte Stoffe in organischen Silhouetten durch luftige, raumgreifende Designs den Eindruck eines wandernden Nomaden erwecken.
Trotz der innovativen Erforschung von Formen und Stoffen wagte sich das Finale der Show vielleicht zu weit in das Konzept der Verhüllung hinein, mit übermäßig plissierten Looks, die die Gesichter der Models verdeckten und zu voluminösen Silhouetten führten. Diese unerwartete Wendung überraschte viele, als die Models von Kopf bis Fuß in Falten gehüllt über den Laufsteg liefen.