Als Mann muss ich sagen, dass ich es satt habe, mich mit dem Konzept der toxischen Männlichkeit in Horror- und Thrillerfilmen auseinanderzusetzen. Bevor mir die Heugabeln in die Magengrube stechen, möchte ich mit einem kurzen Haftungsausschluss einen Schritt zurücktreten: Es ist nicht so, dass die Gefahren des Machismo nicht real wären und nicht eine allgegenwärtige Bedrohung für das Leben aller Menschen darstellen. Dem stimme ich voll und ganz zu. Meine Beschwerde rührt von der Tatsache her, dass Filmemacher versuchen, die Auswirkungen von Männlichkeit bis ins kleinste Detail zu analysieren und keine einheitliche Vision oder prägnante Botschaft zu vermitteln haben.
Alex Garland und Ari Aster: Hört zu, Jungs. Es reicht nicht mehr aus, mit protzigem Bildstil, unnötig schockierendem Blut und Gewalt die Gefahren ungezügelter männlicher Männlichkeit zu kommunizieren. Während Garland Männer und das von Aster Mittag (und zweifellos Elemente von Beau hat Angst) bewundernswerte Versuche, Männlichkeit zu anatomisieren, haben die Regisseure letztendlich ihre Thesen verpfuscht, indem sie sich in den Erwartungen des Publikums an sie, basierend auf ihren vorherigen Filmen, verloren haben. Die Zuschauer erwarteten verstörende Bilder, schockierende Schrecken und bedrohliche Charaktere, und sie bekamen diese auf Kosten einer wirklich originellen Erzählung.
Jack Clark und Jim Weir, Co-Regisseur des australischen Thrillers Vogelfresser– das am 9. März beim SXSW-Festival seine nordamerikanische Premiere feierte – stören sich nicht an den Problemen, denen Aster und Garland zum Opfer gefallen sind. Anfangen, Vogelfresser ist der erste Spielfilm des Paares; Das Publikum hat noch keine vorgefasste Vorstellung davon, wie der Film aussehen könnte. Aber was auch immer der Hintergrund seiner Direktoren sein mag, Vogelfresser Schläge Männer, Mittag, und jede andere aktuelle Untersuchung der Männlichkeit außerhalb des Wassers. Weir und Clark haben einen Film mit einem absurden Stil geschaffen, der sich nie mit seinem ehrgeizigen visuellen Umfang zufrieden gibt und einen seltsamen Einblick in die Art und Weise vermittelt, wie Männer in ihrer Jugend Bindungen eingehen, die mit der Zeit langsam unkontrollierbar werden können. .
Angesichts dessen Vogelfresser Da der Film größtenteils auf einem Junggesellenabschied stattfindet (der britischen und australischen Version eines Junggesellenabschieds, obwohl mir gesagt wurde, dass es ihn auch in den USA gibt), wirkt das Setting fast zu konventionell für einen Film, der die heiklen thematischen Inhalte, die er präsentiert, auf den Prüfstand stellen will. Natürlich ist ein Junggesellenabschied der Rahmen, in dem sich Männer am meisten frei fühlen, sich auszutoben. Aber Weir und Clark, die den Film auch gemeinsam geschrieben haben, gehen davon aus, dass das Publikum mit gemäßigten Erwartungen an den Film herangehen wird – das wird ihnen viel mehr Raum für die Menge an Ehrfurcht geben, die noch bevorsteht.
Trotz der komplizierten und ständig verzögerten Hochzeit des jungen Paares Louie (Mackenzie Fearnley) und Irene (Shabana Azeez) organisiert Louie seinen Junggesellenabschied wie geplant. Aber es gibt ein kleines Problem: Irene kann es nicht ertragen, längere Zeit von Louie getrennt zu sein. Ihre Trennungsangst ist lähmend und wird nur noch schlimmer, je intensiver ihre Beziehung wird. Wie jeder anständige zukünftige Bräutigam lädt Louie Irene ein, zur Party zu kommen, weil er glaubt, dass seine Freunde Dylan (Ben Hunter), Charlie (Jack Bannister), Murph (Alfie Gledhill) und Sam (Harley Wilson) dies nicht tun werden. Geist. Außerdem wird Charlies Freundin Grace (Clementine Anderson) da sein, um dafür zu sorgen, dass Irene sich nicht wie eine Außenseiterin fühlt.
Aber für Irene ist es praktisch eine Errungenschaft, sich nicht fremd zu fühlen. Wie bei jeder Gruppe alter Highschool- und College-Freunde gibt es enge Bindungen, die sich über die Jahre ihrer Elternschaft entwickelt haben, von denen Irene nichts weiß – und ebenso viele bittere Erinnerungen, die unter der Oberfläche dieser Dynamik verborgen sind. Es hilft nicht, dass Dylan praktisch ein wildes Kind ist. Noch bevor die Gruppe ihr abgelegenes Grundstück in den australischen Wäldern erreicht, erweisen sie sich als befremdlich und laut, obwohl alle darum bitten, sich niederzulassen. Hey, vielleicht ist er einfach nur aufgeregt wegen des Ketamins in seiner Tasche.
Weir und Clark ließen die Zuschauer geschickt in Irenes Geisteszustand eintauchen. Wie sie sitzen wir in einer Hütte fest, mit einer Gruppe rauflustiger Männer, die wir kaum kennen, und deren Macken uns sofort auf die Nerven gehen. Diese Eröffnungsszenen sind langsam und manchmal sogar anstößig, da wir versuchen, die kleinsten Details jedes einzelnen Mitglieds der Gruppe zu verstehen. Aber dieser langsame Aufbau ist letztlich eine notwendige Taktik. Als die Männer ein paar Bier tranken und im Wald kämpften, sich gegenseitig anschrieen und Louie zu ihrem jugendlichen Vergnügen zwangen, einen ledernen Gimp-Anzug zu tragen, erstarrte die Stimmung bei allen. Und was für ein Glück, es ist Zeit für ein wässriges Abendessen.
Wann Vogelfresser startet, lässt es seine fachmännisch konzipierte Spannung keine Sekunde lang los. Sobald sich alle im Schutz der Nacht versammeln, werden mit sorgfältiger Absicht Einzelheiten darüber verbreitet, was in der Vergangenheit zwischen den Tischgruppen passiert ist. Jede kleine Offenbarung baut auf der vorherigen auf und zeichnet ein klareres Porträt dieser bestimmten Gruppe. Hier nutzen die Filmemacher ihre Chance, den Zuschauer mit einer Fülle wunderbarer Schnitttaktiken zu täuschen.
In der Mitte seiner Laufzeit verwandelt sich der Film von einem anspruchsvollen, aber traditionellen Thriller in eine experimentelle Übung in seltsamer und atmosphärischer Angst. Wenn man bedenkt, dass es sich um das Regiedebüt von Clark und Weir handelt, ist ihre Fähigkeit, atemberaubende Match-Cuts und wunderschöne, farbenfrohe Montagesequenzen umzusetzen, umso beeindruckender. Und das ganz zu schweigen von der spektakulären Filmmusik, die so klingt, als hätte sich die Nü-Jazz-Band Sparkle Division einen Resonanzboden aus Mac-Fehlergeräuschen besorgt.
Wie der thematisch ähnliche australische Klassiker Wache mit Angst auf davor, Vogelfresser nutzt Stil und Geschichte im Tandem, um seine Vivisektion toxischer Männlichkeit zu konkretisieren, ohne jemals das eine für das andere zu opfern. Selbst in seinen polarisierendsten Momenten bleibt der Film auf Kurs. Während andere Regisseure Filme gemacht haben, deren Vision verschwimmt, um das Publikum zu schockieren, ist die Vision von Weir und Clark bis zum Ende kristallklar. Der Nervenkitzel in Vogelfresser kommt von seiner Grundlage in der Realität und seinem Widerwillen, die Schwelle der Unplausibilität zu überschreiten. Andere Filmemacher sollten aufpassen: So übt man sich wirkungsvoll in Zurückhaltung.
Aber vielleicht ist das das Beste daran Vogelfresser ist, dass das Element des tatsächlichen Fehlverhaltens durchgehend im Dunkeln bleibt. Die Frage, ob Manipulation ein Zwei-Personen-Tanz sein kann, schlängelt sich wie ein Stück Stacheldraht durch die Erzählung des Films und dringt tiefer, je mehr sich der Film auf Louie und Irene konzentriert. Es sind großartige Dinge, die Ihre Aufmerksamkeit bis zu den letzten Momenten des Films fesseln Vogelfresser fordert sein Publikum auf, über das große Ganze nachzudenken. Natürlich ist Männlichkeit ein Gefängnis, aber sie kann auch sehr attraktiv sein. Oft handelt es sich um eine widersprüchliche Mischung dieser beiden Gefühle, die einen riskanten Eindruck hervorruft. Das eigentliche Problem entsteht, wenn diese Anziehung mit Liebe verwechselt wird und Sie in etwas verwickelt werden, mit dem Sie nicht gerechnet haben.