Letztes Wochenende habe ich einen neuen Song namens „Soul Of The Machine“ gehört. Es ist eine einfache, alte Nummer in e-Moll mit einer Standard-Blues-Akkordfolge (erfahrene Musiker würden es eine 1-4-5-Folge nennen). Darin singt eine Stimme davon, eine gefangene Seele zu sein, deren Herz einst schlug, jetzt aber kalt und schwach ist.
„Soul Of The Machine“ ist überhaupt kein echter Song. Wo ist es? Es wird immer schwieriger zu sagen. In jedem Fall handelt es sich um die Entwicklung von Suno, einem KI-Tool eines gleichnamigen Startups, das sich auf die Musikgenerierung konzentriert. rollender Stein sagte, das Motiv für dieses Lied sei „ein Solo-Akustik-Blues aus dem Mississippi-Delta über einer traurigen KI“. Und weisst du was? Ich bezweifle, dass ich es schief betrachten würde, wenn ich es in einem Medley aus Delta-Blues-Tracks hören würde, die von Menschen aufgenommen wurden. Das Stück ist technisch beeindruckend, ziemlich überzeugend, aber überhaupt nicht schrecklich.
Ich war etwa zehn Jahre lang semiprofessioneller oder professioneller Musiker und stand mindestens vier Abende pro Woche auf der Bühne. Einen Teil dieser Zeit spielte ich in einem Genre namens Western Swing. Bob Wills ist das berühmteste Beispiel dieses Stils, aber einige sehr intelligente Leute haben argumentiert, dass ein größerer Teil seines Verdienstes Milton Brown zustehen sollte, der sich direkter von frühen Blues- und Swing-Bands wie The Hokum Boys (mit Big Bill Broonzy) inspirieren ließ ). oder Bessie Smith. Ich habe es vorgezogen, eher wie Milton Brown zu spielen.
Ich habe die grundlegende Akkordfolge von „Soul Of The Machine“ – und ihre Variationen – unzählige Male gespielt. Wenn ich also sage, dass sich die Akkorde absurd schlängeln, dann deshalb, weil ich auch in diesem Stil herumgewandert bin. Das Spiel mit Rhythmus und Struktur soll Spannung aufbauen und lösen, und das tut dieser Song nicht. Beachten Sie im Gegensatz dazu den Unterschied in der Art und Weise, wie Mississippi John Hurt in „It Ain’t Nobody’s Business“ geschickt mit dem Rhythmus spielt, indem er Tricks wie die Verlängerung von Pausen oder das Singen von Abschnitten in einem anderen Rhythmus anwendet, als man es erwarten würde.
Aber als ich versuchte, bei „Soul Of The Machine“ Gitarre zu spielen, konnte ich das Tempo nicht halten. Das Lied endet allmählich, als würde eine Dampfmaschine anhalten. Schlechtes Tempo oder seltsame Akkordwechsel sind nicht grundsätzlich falsch oder schlecht – nichts ist definitiv falsch oder schlecht in der Musik – aber Menschen Wer Schwierigkeiten mit dem Tempo hat, wird nicht so langsam. Stattdessen nimmt ihr Tempo zu und ab. Und wenn sie seltsame Akkordentscheidungen treffen, dann deshalb, weil ihnen der Klang gefällt. KI hat keine derartigen Motivationen.
Sunos Modell könnte möglicherweise Musik ohne bizarre Artefakte – wie ein schleppendes Tempo oder seltsame Akkordwechsel – schaffen, die die Aufmerksamkeit auf den algorithmischen Kern lenken. Aber keine Fehler zu machen ist nur ein Teil dessen, was es braucht, um mit menschlicher Musik zu konkurrieren.
Als Musiker war es notwendig, vor Publikum aufzutreten, um Geld zu verdienen und bekannt zu werden. Aber wir mussten auch gut sein. Um es gut zu machen, bedeutet es, während eines Konzerts zu reagieren, bei einem Teil eines Songs zu verweilen, wenn das Publikum ihn liebt, oder die Setlist spontan zu ändern. Wenn wir in Bestform waren, bildeten wir für ein paar flüchtige Momente oder manchmal für ein ganzes Set eine Art Symbiose mit unserem Publikum. Leistungsträger können dies fast nach Belieben erreichen. (Ich war keiner dieser Künstler.)
Es ist schwer vorstellbar, dass Suno oder etwas Ähnliches dies jemals erreichen könnte. Daher erwarte ich nicht, dass Live-Musik, die einen der wichtigsten Bestandteile des Mediums darstellt, in absehbarer Zeit ersetzt wird. Aber das ist nur ein Teil des Pakets, nicht wahr? Bevor wir zu einer Gruppe von Robotern kommen, die Menschen auf eine Tanzfläche locken oder sie in einem Auditorium zum Weinen bringen, muss die KI über die Nachahmung hinausgehen und beginnen, ein Verständnis dafür zu zeigen, was Menschen bewegt.
Sagte Suno-Mitbegründer Mikey Shulman rollender Stein dass die Beziehung zu Hörern und Musikschaffenden derzeit „so aus dem Gleichgewicht“ sei, dass Suno das aber beheben könne. Er sagte, Sunos Ziel sei es nicht, Musiker zu ersetzen, sondern „eine Milliarde Menschen viel mehr für Musik zu begeistern, als sie es jetzt tun.“ Die Gründer des Unternehmens „stellen sich eine Welt extrem demokratisierten Musikschaffens vor.“ Dies ist auch eine Idee, die oft in Bezug auf KI-Kunst vorgebracht wird. Es scheint ein freundliches, edles Ziel zu sein, und ich verstehe den Reiz – es unterscheidet sich nicht wesentlich von dem, was Neo überhaupt erst dazu bewogen hat, Kung Fu über ein Plug-in zu lernen. Die Matrix so eine attraktive Idee. Nein, Suno wird niemandem sofort beibringen, wie man Musik macht, aber wenn Sie einen Blues-Song machen möchten und noch nie eine Gitarre in die Hand genommen haben, könnte „Soul Of The Machine“ so klingen, als wäre es fast in greifbarer Nähe.
Aber ich bleibe immer noch bei diesem Wort hängen: demokratisiert. rollender Stein In diesem Fall paraphrasierte Suno, aber viele Befürworter der KI-Kunst haben das Wort „demokratisieren“ verwendet, während sie die Vorteile der Erstellung von Text oder Kunst über einen algorithmischen Proxy anpriesen, und das hat die beunruhigende Implikation, dass kreative Menschen auf die eine oder andere Weise die Kontrolle haben Zugang zu Kreativität. Verfahren.
Selbst wenn das wahr wäre, ist es nicht ganz klar, ob Suno helfen könnte. Man fragt sich, ob Werkzeuge wie diese bereit sind, den Sprung vom digitalen Faksimile zur menschenähnlichen Kreativität allein zu schaffen.
Bild erstellt mit ChatGPT von Wes Davis / The Verge
KI-Bildgeneratoren haben die gleichen Probleme mit Details, wie im Bild oben, wo ich versucht habe, ChatGPT zu bitten, mir etwas wie das von Mike Mignola zu geben. Junge aus der Hölle. Als Teenager näherte ich mir die Seiten von Mignolas Comics so nah, wie meine Augen es mir erlaubten, die Details aufzunehmen. Hier sind es die Details, die die Sache noch schlimmer machen, nicht besser. Mein Vergnügen sinkt, wenn ich sehe, wie sich Kuriositäten wie ein fehlender Fuß oder eine Jacke in die Arme des falschen Hellboys verwandeln.
Ich verstehe den Wunsch, KI zu nutzen, um meine Lücken als Künstler zu schließen, aber wenn ich von der Demokratisierung der Kreativität höre, kann ich nicht umhin, mir jemanden vorzustellen, der mit KI argumentiert. „Einer dieser Hüter, wenn er es einfach könnte.“ geh um sie herum indem man einfach kreative Dinge tut.
Das heißt nicht, dass es keine Leute gibt, die versuchen, die Kunst zu kontrollieren, aber ich habe festgestellt, dass es mehr Künstler gibt, die Hilfe und Ermutigung anbieten, als meinen guten Willen zu fordern, bevor ich mich ihren Reihen anschließen konnte. Die Einstellung vieler Künstler könnte man mit diesem Zitat des Songwriters Dan Reeder zusammenfassen: „Du kannst den einfachsten Song vermasseln, und niemand wird dich auslachen.“ Und wenn doch, können sie mir auch einen blasen, denn niemand sollte sich über dich lustig machen.
Das bedeutet nicht, dass KI die Kreativität vollständig ersetzen muss, um nützlich zu sein. Ich würde nicht widersprechen, wenn Sie mir sagen würden, dass Sie Dustin Ballards KI-Stimmenparodie-Songs „There I Ruined It“ – die aufgrund seiner beeindruckenden Gesangsfähigkeiten und seines musikalischen Verständnisses funktionieren – für Kunst halten. Und wie Die KanteWie Becca Farsace in einem Dezember-Video zeigte, verbringt Boris Eldagsen Monate mit KI-generierten Kunstwerken, die zeigen, wie seine „Promptografie“ zum Nachdenken anregende Arbeiten schaffen kann.
In beiden Fällen wird KI nicht als Abkürzung zur Kreativität genutzt. Stattdessen werden die Ideen, die sie bereits hatten, weiterentwickelt und möglicherweise sogar zu neuen inspiriert. Vielmehr bestärken sie die Idee, dass es nur einen Weg gibt, wenn man etwas schaffen will: einfach kreativ sein.