LOS ANGELES (AP) – Wenn Sie damals an Atlantas wildester Versammlung namens „Freaknik“ teilgenommen haben, dann seien Sie vorsichtig: Sie könnten in Hulus neuem Dokumentarfilm über die legendäre Straßenparty zu sehen sein, die durch Volksmärchen rund um Staus, öffentliche Nacktheit und Autobahnen populär wurde . Ausschweifung.
Viele dieser Bilder werden sicherlich in „Freaknik: The Wildest Story Never Told“ zu sehen sein. Der Dokumentarfilm konzentriert sich jedoch nicht nur auf das hypersexualisierte Umfeld und die Probleme der öffentlichen Sicherheit rund um das vier Jahrzehnte alte Festival. Es geht auch darum, wie die ikonische Veranstaltung als einfaches schwarzes College-Barbecue begann, das schließlich Tausende von Menschen in den gesamten Vereinigten Staaten anzog und Atlanta zu einer kulturellen und musikalischen Hochburg machte.
„Es geht mehr um Kultur. „Das ist Atlantas Version von ‚Beat Street‘“, sagte Jermaine Dupri, der das Projekt zusammen mit mehreren anderen produzierte, darunter Luther „Uncle Luke“ Campbell und 21 Savage. Der Dokumentarfilm wurde am Dienstagabend bei SXSW in Austin, Texas, uraufgeführt. Die Premiere findet am 21. März auf Hulu statt.
„Es ist unsere Geschichte über unseren Beitrag zur Kultur“, fuhr Dupri fort. „Durch die Musik und Partys, die während Freaknik organisiert wurden. Es geht um mehr als nur um Leute, die auf Autos stehen und draußen Musik machen.
„Freaknik“ wird die Perspektiven von Killer Mike, Jalen Rose, CeeLo Green, Rasheeda und Too $hort zeigen. Im Rahmen des Projekts diskutieren die Freaknik-Gründer Emma Horton, Amadi Boon, Monique Tolliver und Sharon Toomer über den Ursprung des Festivals und den Namen Freaknik – ein Kunstwort aus Picknick und Monster. Es wurde vom Song „Le Freak“ der R&B-Gruppe Chic aus dem Jahr 1978 inspiriert.
Dupri stellte zunächst in Frage, ob sich der Dokumentarfilm ausschließlich auf die sexuelle Natur des Festivals konzentrieren würde. Doch der Musikmogul war vom Gegenteil überzeugt, nachdem er sich mit den Swirl Films-Produzenten Jay Allen und Nikki Byles getroffen hatte, die ihm sagten, dass sich der Dokumentarfilm auf die ganze Geschichte konzentrieren würde.
„Wir möchten, dass Menschen, die Freaknik noch nicht erlebt haben, das Gute, das Schlechte und das Hässliche noch einmal erleben“, sagte Allen. „Den Menschen, die dort waren, wird es möglich sein, ihre Geschichten und ihre Wahrheit zu erzählen.“
Dupri möchte, dass die Zuschauer sehen, wie Freaknik die mittlerweile florierende Hip-Hop-Musikszene Atlantas bereichert und dazu beigetragen hat, dass sie zu einem Ziel für schwarzes Unternehmertum und Empowerment wird. Er hörte Kritik an dem Dokumentarfilm, weil er „schwarze Menschen in den Hintergrund drängt“. Es wurde auch berichtet, dass einige Frauen rechtliche Schritte einleiten würden, um die Ausstrahlung des Dokumentarfilms zu blockieren, aus Angst vor einer möglichen Enthüllung in Rückblenden. Es ist unklar, ob bereits eine Beschwerde eingereicht wurde.
„Alles ist lehrreich. Für mich persönlich ist es schwarze Geschichte“, sagte Dupri, der Freaknik besuchte. „Für diejenigen, die diese Zusicherung brauchen: Ich werde niemals zulassen, dass mein Name in irgendetwas verwickelt wird, das Atlanta ein blaues Auge zaubert oder etwas tut, von dem ich denke, dass es diese Kultur zurückwerfen wird.“
Onkel Luke nannte diese Kritiker „Heuchler“, weil sie sich an den schlüpfrigen Aktivitäten der Freakniks beteiligten, und kritisierte diese Generation dann für ihre Bewunderung für Hip-Hop-Künstler wie Cardi B, Ice Spice und Sexyy Red, die für ihre anzüglichen Auftritte bekannt sind.
„Sie werden einen kleinen Vorgeschmack auf ihre eigene Medizin bekommen“, sagte Luke, der als Pate von Freaknik gilt, weil er seine provokative Art in das Festival einfließen ließ. Das Filmmaterial des Dokumentarfilms stammt größtenteils aus Crowdsourcing, während einige von seinen digital konvertierten VHS-Kassetten stammen.
Weiteres Filmmaterial erhielt Byles durch Social-Media-Aktivitäten und durch Anklopfen an die Türen ehemaliger Freaknik-Teilnehmer, die ihnen das zur Verfügung stellten, was ihnen gerne überreicht wurde.
„Es ist leicht, mit dem Finger auf die Kinder anderer zu zeigen und zu sagen, dass sie ein Leben führen, das sie in Wirklichkeit als Eltern geführt haben“, sagte Onkel Luke. „Ich wollte diese Perspektive zeigen. Aber es gibt auch diesen großen Mythos über Freaknik. Viele Leute an der Westküste haben davon gehört. Einige Leute haben die Geschichten gehört. Es ist diese Geschichte, die nie wirklich erzählt wurde. Wir wollten diese Geschichte dort erzählen, wo sie wirklich herkommt.
Freaknik war von 1983 bis 1999 eine ausgedehnte Straßenparty in ganz Atlanta. Die dreitägige Veranstaltung im April wurde von schwarzen Studenten (Morehouse- und Spelman-Colleges) des DC Metro Clubs ins Leben gerufen, die über die Frühlingsferien auf dem Campus festsaßen und beschlossen, dorthin zu gehen zusammen. in den Park, um mit ihren Ghettoblaster, Kühlboxen und Essen die Langeweile zu bekämpfen.
Im Laufe der Jahre hat sich Freaknik zu einem beliebten Frühlingsziel entwickelt und zieht schätzungsweise 250.000 Partygänger aus dem ganzen Land an. Die Veranstaltung war so groß, dass sie sich auf die gesamte Innenstadt und die Ballungsräume ausweitete.
Doch als Freakniks Popularität zunahm, verursachten unkontrollierte Menschenmengen viele Probleme. Mitte der 1990er Jahre entwickelte sich aus dieser lustigen Veranstaltung eine widerspenstige Veranstaltung, die nach sporadischen Plünderungen, massiven Staus und anstößigen Aktivitäten schließlich an Bedeutung verlor. Beamte der Stadt schlossen die Tore, nachdem anhaltende Spannungen zwischen Festivalbesuchern, Strafverfolgungsbehörden und Anwohnern ausgebrochen waren.
Toomer, eine der ursprünglichen Organisatorinnen, sagte, sie sei beeindruckt davon, wie der Dokumentarfilm die gesamte Geschichte von Freaknik erkundete. Toomer ist vom Ende des Festivals enttäuscht, hofft jedoch, dass die Zuschauer das wahre Wesen ihrer Schöpfung verstehen.
„Ich denke, die Leute werden diesen ‚Das wusste ich nicht‘-Moment erleben und eine gewisse Wertschätzung dafür empfinden“, sagte sie. „Ich bin begeistert davon. Es war wirklich – in seinen besten Jahren und in seinen mittelmäßigen Jahren – ein besonderes Ereignis. Es war im Laufe der Jahre frustrierend, das Gespräch mit dem Wort beginnen zu müssen, anders als die Erfahrung so vieler junger Schwarzer.
Regisseur P. Frank Williams sagte, der Dokumentarfilm behandele die Konvergenz von Politik, Medien, Musik und Kultur. Er fügte hinzu, dass dies auch diejenigen betreffen würde, die versuchten, Freaknik wiederzubeleben, aber erfolglos blieben.
„Ich kenne Leute im Internet und jeder sucht nach all den Süßigkeiten, dem Spaß, den Mädchen, der Ankunft, den Autos“, sagte Williams. „Wir haben es Ihnen gegeben, wenn Sie den Film gesehen haben. Es gibt aber auch Gemüse, das zur schwarzen Kultur gehört. Schwarze Identität. Der Versuch, gegen ein System vorzugehen, das sich auf die Olympischen Spiele (1996) vorbereitete und nicht unbedingt wollte, dass diese Kinder auf der Straße waren. Es ist eine viel tiefere Geschichte.
„Jeder macht sich Sorgen um seine Tanten und all diese Memes“, sagte er. „Aber ich hoffe, nachdem Sie es gesehen haben, werden Sie erkennen, dass wir viel mehr als nur eine Party gemacht haben.“