Von „Yellowstone“ bis zum Debüt-Country-Album ist Luke Grimes bereit, sich wieder vorzustellen

LOS ANGELES (AP) – Es gibt unzählige Gründe, einem Album einen Selbsttitel zu geben: Es kann eine Einführung sein, eine Bestätigung eines definitiven Werks, eine einfache Möglichkeit, eine Sammlung von Songs zu kennzeichnen, die sonst unmöglich einzuordnen wären. Im Fall von Luke Grimes, der vor allem für seine Darstellung des komplexen Cowboy-Charakters bekannt ist Kayce Dutton An die Hit-Show „Yellowstone“ Es ist auch ein wertvolles Werkzeug.

Grimes‘ Debüt-Country-Album „Luke Grimes“, das am Freitag veröffentlicht wurde, ist eine Aussage, die Bände spricht: Glauben Sie, Sie kennen ihn? Rate nochmal.

Aus einem Studio in Nashville sagte der Schauspieler und Musiker gegenüber The Associated Press, er hoffe, dass sein Album zeigen würde, „wer ich bin und woher diese Musik kommt – und ich versuche hier ehrlich zu sein, ich versuche es zu tun.“ Der richtige Weg.”

” Land musik ist meiner Meinung nach am besten, wenn es wirklich ehrlich ist. Deshalb war es wichtig, zu versuchen, dieses erste Album fertigzustellen“, sagte er.

Diese persönliche Verletzlichkeit unterscheidet sich von seiner schauspielerischen Arbeit in „Yellowstone“.

„Das andere, was ich tue, ist, nicht ich selbst zu sein“, sagt er. „Um dies richtig zu machen, muss man eine andere Persönlichkeit annehmen, einen anderen Namen annehmen, die Worte eines anderen aussprechen und in vielen Fällen auch die Kleidung eines anderen aussprechen. Das Ziel besteht darin, dem zu entfliehen, wer man wirklich ist, und jemanden glauben zu lassen, wer man nicht ist.

Obwohl dies Grimes‘ Debütalbum ist, ist er kein Neuling. Musik war schon immer ein Teil seines Lebens – vom Hören von Anbetungsmusik und dem Schlagzeugspielen in der Kirche im Alter von 11 Jahren bis hin zum Erlernen der großen Gesetzlosen durch seinen Vater und im Country-Radio, seinem ersten Eindruck von weltlicher Musik. (Er verbindet die beiden Arten von Musik: „Die Leute merken es nicht Hank Williams schrieb: „Ich sah das Licht“, sagte er.) Später spielte er Schlagzeug in einem Inspiriert von Wilco Er spielte in einer Americana-Gruppe in Los Angeles und schrieb 2012 einen Country-Song für den Film „Outlaw Country“, in dem er auch die Hauptrolle spielte.

„Ich habe nie Musik gemacht“, sagt er. „Ich habe immer noch eine Gitarre. Es inspiriert mich auch. Und wann immer ich mich bereit mache, etwas Kreatives zu tun, spielt Musik dabei eine große Rolle.

Produziert von der der legendäre Dave CobbDas Album „Luke Grimes“ ist zeitweise ein Tagebuch, eine offene Platte mit Liedern über Liebe, Verlust, Gott und das Leben auf dem Land, universelle Themen eines Künstlers mit der Gabe, Wahrheiten, Warzen und alles andere auszudrücken. Nehmen wir zum Beispiel „Oh, Ohio“.

Grimes sagt, dass es in der Country-Musik viele Lieder über Liebe, Herzschmerz und Heimatstädte gibt, und „Oh Ohio“ – mit seinen strukturierten Riffs, Pedal Steel und Late-Night-Percussion – erreicht all das und widerlegt gleichzeitig das gängige Vorurteil: Das ist nicht der Fall Es ist so schmeichelhaft zu wissen, woher es kommt.

„Vielleicht hatte ich nicht wirklich das Gefühl, dorthin zu gehören“, sagte er über sein Heimatland. „Das hatte ich in vielen Liedern einfach noch nicht gehört. Wenn man Lieder über die Heimatstadt anderer hört, handelt es sich normalerweise um eine Art Liebesbrief. Und es war eher ein Trennungsbrief.

Was diejenigen betrifft, die Ohio nicht als Hochburg der Country-Musik betrachten: „Manchmal verwechseln die Leute ‚Country-Musik‘ mit ‚Southern-Musik‘“, sagt er. „Für mich ist das Land das Land … es sind mehr Wurzeln, Menschen vom Land. Und davon gibt es in Ohio viele.

Aaron Raitiere, ein Cobb-Songwriter, der zwei Songs zum Album beigesteuert hat – die langsame Highway-Ballade „South on 75“ und den Western „Ain’t Dead Yet“ – sagt, Grimes sei ein „Musiker in seiner Seele“.

„Er könnte durchaus einer der besten Songwriter/Sänger/Interpreten unserer Generation sein, eingeschlossen im Körper eines Superstar-Schauspielers“, sagte Raitiere. „Wenn man mit der Herstellung von Ketchup berühmt wird, ist es schwierig, Senf herzustellen und dafür zu sorgen, dass man von allen ernst genommen wird, wissen Sie? Aber er ist großartig.

Auf dem fröhlichen „Ain’t Dead Yet“ mit seinem beschwingten Refrain („I’m gonna love you Until I die/And I’m not dead Yet“), klatschenden Percussions, Lagerfeuer-Mundharmonika und verschwommenen Pedalen der Gitarre, Grimes zeigt eine Art kreative Bandbreite, die mit Künstlern in ihrem Dienstalter verbunden ist.

„Wir fragten uns: ‚Wäre es nicht lustig, ein Lied zu schreiben, nur als Übung, wenn ( Der Anführer von Nirvana ) Kurt Cobain war das Land? Wenn er beispielsweise irgendwo in Kentucky geboren und nicht vorzeitig gestorben wäre, ein alter Mann geworden wäre und eine Frau und Kinder hätte, wie würden diese Lieder klingen? Und so entstand im wahrsten Sinne des Wortes diese Idee“, sagt Grimes. Es ist unmöglich, die Verbindung in den einleitenden Powerchords nicht zu hören.

Raitiere fügt hinzu, dass Nirvanas Inspiration auch aus ihrem Wunsch kam, ein Lied zu schreiben, das jeder spielen kann. „Viele Leute lernen, ein Instrument zu einem Nirvana-Song zu spielen“, sagt er und fügt hinzu, dass „Polly“ das erste war, das er lernte. “So gingen wir „Nirvana Unplugged“ Straße und warf es auf einen Feldweg.

„Das ist sozusagen das Magische an dem ganzen Prozess, dass es keine Regeln gibt“, sagt Grimes.

Die andere Magie? Lernen Sie, seinen Zuhörern mehr über sich selbst preiszugeben – und knüpfen Sie so eine Verbindung zu ihnen.

„Bestimmte Alben, die mir im Laufe der Jahre in Erinnerung geblieben sind, gaben mir irgendwie das Gefühl, dass es jemanden gab, mit dem ich mich identifizieren konnte“, sagt er. „Was auch immer dieses Gefühl oder diese Emotion ist, die ich nicht ausdrücken kann, jemand anderes hat es sehr gut durch Musik ausgedrückt, und zwar auf eine Weise, mit der ich eine Verbindung spüre. Und wenn ich das einfach für einige Leute tun könnte, dann wäre meine Mission meiner Meinung nach erfüllt.