Nicht alle KI-Tools sind von Grund auf neu generierte Tools wie MusicFX, Suno und Udio von Google, die unabhängige Entwickler wie Hatcher verwenden. Es gibt auch solche zum Extrahieren von Stems, zum Mischen und Mastern sowie zum Brainstorming von Texten, die alle sowohl bei Amateuren als auch bei professionellen Produzenten eine Nutzerbasis finden. Sam Hollander, ein Pop-Hitmacher, der mit Panic! at the Disco und Flava Flav vergleicht KI mit der Explosion von Drum Machines in den 80er Jahren und wie sich Session-Schlagzeuger anpassen und das Programmieren erlernen mussten, wenn sie weiterarbeiten wollten.
Als typisches Beispiel dafür, wie KI in den Arbeitsablauf von ihm und seinen Kollegen passt, erinnert sich Hollander daran, wie ein britischer Grime-Produzent, mit dem er zusammenarbeitete, Suno und Udio nutzte, um Funk- und Soul-Samples zu generieren; Sobald das Tool das gewünschte Ergebnis iteriert hatte, extrahierte es mit einem anderen KI-Tool den Stamm für die manuelle Verwendung in einem Track.
„Es wird zwei Wege geben“, prognostiziert Hollander. „Eine völlig organische Industrie, die dagegen ist“ versus „Menschen, die sich anpassen“ [AI] in dem, was sie tun. Letzte Woche schlossen sich Tausende von Musikern und anderen Kreativen der ehemaligen Gruppe an und unterzeichneten einen Brief, in dem sie sagten, dass KI-Training eine „unfaire Bedrohung für den Lebensunterhalt der Menschen hinter diesen Werken“ darstelle.
Hollander seinerseits nutzt KI-Tools für Brainstorming sowie Recherche und Sample-Generierung, verwendet aber wie Hatcher immer noch seine Originaltexte. „Ich glaube nicht, dass KI bisher besonders gut Humor macht“, sagt Hatcher. Menschlicher Input ist immer noch notwendig und sogar notwendig, wenn KI-erstellte Musik die Gefahr vermeiden soll, völlig langweilig und schlecht zu sein.
“[AI music] hat entweder einen Schockfaktor oder [is] Musik als Hintergrundmusik“, betont Hu. Schockkomödie macht den Reiz erfolgreicher KI-Projekte aus, wie zum Beispiel der virale SpongeBob-Rap von Produzent Glorb oder ObscurestVinyl, eine Sammlung „verlorener“ Albumtitel wie „My Arms Are Just Fuckin’ Stuck Like This“ im Ronettes-Stil. » Originelle Konzepte und handgefertigte Texte sorgen dafür, dass der Output von AI nicht generisch klingt und ihn so gut und interessant macht, dass er, in Hatchers Fall, von einem großen Produzenten allein aufgrund seiner Leistung als Beispiel übernommen werden könnte.
Die andere Seite dieser Medaille ist der Bereich der KI-generierten Ambient-/Chill-Musik, den Hu als wachsenden Bereich identifiziert und dabei YouTube-Kanäle wie Home Alone und What’s It East? als Beispiele. Mit Millionen von Aufrufen und ihrem diskreten Einsatz von KI zeigen diese Kanäle auch, dass das, was zu Beginn dieser Tools – also im wahrsten Sinne des letzten Jahres – als Experiment begann, sich nun auf fast versteckte Weise verbreitet, ebenso wie die KI-Ausgaben nicht von von Menschen erstellten Proben und Kompositionen zu unterscheiden.