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Die spanische Künstlerin Almudena Romero wusste schon in jungen Jahren, dass sie Pflanzen liebte: „Ich muss vier oder fünf Jahre alt gewesen sein. Meine Großmutter rief mich an und fragte mich: „Was wünschst du dir zu deinem Geburtstag?“ Und ich antwortete: „Ein Olivenbaum“. »
Heute präsentiert sie mit ihrer Teilnahme an Ausstellungen in London (in der Saatchi Gallery) und Paris (Albert Khan Museum) ihre einzigartige Pflanzenkunst, die das Publikum herausfordert, seinen Hyperkonsumismus zu hinterfragen und gleichzeitig zeigt, dass es möglich ist, Kunst zu schaffen eine umweltfreundliche Art und Weise.
In ihrer vierteiligen Serie mit dem Titel „The Pigment Shift“ entwickelt sie Fotos nicht auf Fotopapier, sondern druckt sie direkt auf Pflanzen.
„Ich lege einfach ein Negativ auf das Blatt und lasse es im Sonnenlicht, dann wird das Bild auf dem Blatt aufgezeichnet“, erklärt Romero. „Ich drucke aber auch mit einem Digitalprojektor auf lebende Pflanzen, und die Pflanze synthetisiert mit dem Licht des Projektors Photosynthese und zeichnet ein Bild auf. »
In einem Kapitel dieser Serie mit dem Titel „Familienalbum“ verteilt sie Brunnenkressesamen auf einer gespannten Leinwand und lässt sie im Dunkeln wachsen, bevor sie ein Negativ auf die Brunnenkresse projiziert.
„Die Teile, die mehr Licht erhalten, produzieren Chlorophyll, daher die dunkelgrünen Töne, und die Teile, die weniger Licht erhalten, bleiben gelb und blass“, sagte sie.[It’s] „Es ist genau wie eine fotografische Dunkelkammer. Aber statt eines Vergrößerungsgeräts habe ich einen Projektor und meine Brunnenkresse-Leinwand ist mein Fotopapier. So züchte ich Fotos. »
Der von Almudena übernommene Chlorophyll-Prozess wurde in den 1990er Jahren von Heather Ackroyd und Dan Harvey populär gemacht, die Fotos mit einem Negativ und Licht, das von einer Projektorlampe projiziert wurde, auf Gras projizierten. Britische Künstler sollen diese Technik erfunden haben, als sie die zufälligen Umrisse einer Leiter bemerkten, die auf eine ihrer Grasinstallationen projiziert wurden.
Obwohl es sich um einen innovativen Prozess handelte, war er nicht einfach. Es erforderte viel Platz und Vorbereitung. Später verbesserte der Künstler Binh Danh diese Methode, indem er lichtempfindliche Materialien aus Pflanzen verwendete, ein Positiv direkt in ein Blatt fixierte und das Sonnenlicht das Foto auf seiner Oberfläche aufhellen ließ.
Erfahren Sie mehr über Pflanzen
Romero, der in Madrid aufgewachsen ist, verbrachte seine Ferien auf der Avocado-Farm seiner Großeltern in Valencia, Ostspanien. Das Atmen frischer Luft, das Pflücken von Früchten und das Erlernen von Pflanzen durch ihre Großmutter während ihrer Kindheit prägten ihr die ökologischen Werte ein, die sie heute vertritt.
„Wenn man der Natur näher kommt, wird sie zu einem sehr wichtigen Teil Ihres Lebens“, sagte sie. „Pflanzen sind mir wichtig, zum Teil wegen des Erbes meiner Familie und weil sie als Fotomaterial von beeindruckender Qualität sind. »
Sie gibt jedoch zu, dass ihre umweltfreundlichen Techniken nicht für jeden Künstler geeignet sind. „Es handelt sich um eine Nische, weil dort vergängliche Stücke entstehen. Daher ist es viel schwieriger, finanziell tragfähig zu sein, wenn die eigene Kunst vergänglich ist, aber ich denke, es hängt auch davon ab, wie man das Leben versteht und was man mit seiner Praxis erreichen möchte“, erklärt sie .
Der 38-Jährige ist nicht der Einzige, der Pflanzen liebt. Laut einer von der Verbraucheranalyseplattform CivicScience veröffentlichten Studie besaßen im Jahr 2020 mehr als 200 Millionen Amerikaner Zimmerpflanzen. In den letzten Jahren haben Millennials den Trend zu „Pflanzeneltern“ aufgegriffen und Fotos und Interviewtipps in sozialen Medien geteilt. Aber für Romero sind Pflanzen viel mehr als nur Objekte, um die man sich kümmern muss: Sie sind Wesen, von denen wir lernen können.
„Die Pflanzen waren [around] Sie sind schon viel länger auf dem Planeten als wir und haben es geschafft, ohne dass es zum Aussterben kam“, sagte sie.
Romero zitiert Pflanzen in Wüsten und trockenen Umgebungen, die Strategien entwickelt haben, die die Fortpflanzung einschränken, was es ihm ermöglicht, besser zu argumentieren, dass die Entscheidung, keine Kinder zu haben, kein „unnatürliches Verhalten“ ist. „Wegen des Klimawandels möchte ich keine Kinder haben“, erklärt sie. „Ich fühle mich einfach nicht wohl.“ »
In ihrer Serie „The Pigment Change“ stellt sie die Frage, ob Mutterschaft oder Elternschaft etwas „außerhalb unserer Kontrolle“ oder „eine Frage des Willens“ ist, indem sie über selektive Pflanzenzüchtungsstrategien nachdenkt und ein breiteres Denken über die Fortpflanzung eröffnet.
Im Jahr 2020 gewann sie für das Projekt den BMW Residency Award und ihre Arbeiten wurden auf dem berühmten Fotofestival Rencontres d’Arles in Frankreich ausgestellt.
Aber es geht nicht nur darum, was wir von Pflanzen lernen können. Für die Spanier sollten wir auch eine nicht-anthropozentrische Ethik berücksichtigen (eine philosophische Perspektive, die die Vorstellung in Frage stellt, dass der Mensch das wichtigste Lebewesen ist, und den Wert aller lebenden Organismen und Ökosysteme hervorhebt) und andere Arten so betrachten, als hätten sie ihre eigenen Ziele und Absichten.
Die Künstlerin erklärt, dass sie Photoperiodismus (die Art und Weise, wie Pflanzen im Laufe der Jahreszeiten auf Lichtveränderungen reagieren und sich daran anpassen) als eine Leistung von Pflanzen betrachtet. „Warum neigen wir dazu zu glauben, dass wir diese Fähigkeiten nur als Menschen haben? fragte Romero. „Das Problem ist die Perspektive, die wir haben, die uns denken lässt, dass wir sehr unterschiedlich sind, bis die Wissenschaft das Gegenteil beweist.“ »
Studien haben gezeigt, dass Pflanzen komplexer sein können, als wir denken. Laut einem im Plant Journal veröffentlichten Artikel verspüren Pflanzen wie Arabidopsis Stress, wenn sie berührt werden, was ihr Wachstum hemmt, während eine andere Forschungsgruppe 2019 entdeckte, dass die Strandnachtkerze auf gesunde Bestäuber reagiert.
Romero arbeitet derzeit an seinem nächsten Projekt, das voraussichtlich im Juni 2025 abgeschlossen sein wird. Das vom Nationalen Forschungsinstitut für Landwirtschaft, Ernährung und Umwelt (INEA) in Auftrag gegebene Werk soll größer als „ein Stadion“ sein.
„Ich arbeite daran, das großartigste fotografische Werk zu schaffen, das jemals geschaffen wurde. Wir werden ein 30.000 Quadratmeter großes Bild erstellen“, sagte sie.
Romero arbeitet mit dem Wissenschaftler Nicolas Langlade zusammen, um mithilfe von KI genetisch unterschiedliche Weizen- und Gräser zu verwenden, um eine Farbpalette zu erzielen, die reich genug ist, um ein unverwechselbares Bild zu erzeugen.
Das Kunstwerk spiegelt die Beziehung des Menschen zur Erde und zu den Pflanzen, unseren Einfluss auf die Umwelt und unsere gegenseitige Abhängigkeit von der Natur wider. Für Romero ist dieses kunstwissenschaftliche Projekt wie eine Rückkehr zum Anfang. „Es ist eine Kombination aus der Geschichte meiner Familie, denn wir werden das Land bewirtschaften“, sagte sie. „Ich liebe meine Leidenschaft für die Pflanzenfotografie und bin daher sehr glücklich darüber. »
„Metamorphose“ ist bis zum 28. Juli in der Saatchi Gallery, London, zu sehen.
„Lebende Naturen„ist bis zum 31. Dezember im Albert Khan Museum in Paris zu sehen.
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